Frank Furedi: Es ist unsere Pflicht, die klassische Kunst vor liberalen Reformern zu schützen

Frank Furedi, ursprünglich Ferenc Füredi, ein ungarischer Soziologe, öffentlicher Kommentator und Experte, verließ Ungarn im Alter von 9 Jahren mit seinen Eltern. Zuvor war er Professor für Soziologie an der University of Kent, Canterbury. Diesmal sprach er mit dem Látószög-Blog über den Stand des Kulturkampfes zwischen liberalen und nationalen Werten. Nachfolgend einige Details daraus.

Die "Kreuzritter" glauben, dass klassische Theaterstücke und Musikwerke entweder im Sinne ihrer Weltanschauung umgeschrieben oder gelöscht werden sollten. So kommt es, dass die Neufassung des Musicals Carousel ganz anders endet als das Original. In der neuen Version von Carousel gibt es daher keinen Platz für Billy, geschweige denn für die Erlösung seiner Sünden. Stattdessen wird Louise von der örtlichen alten Frau – offenbar der Leiterin der örtlichen MeToo-Organisation – behandelt und auf dem Weg der Genesung geführt.

Wie Sie sehen, werden seit dem Ausbruch der BLM-Bewegung immer mehr Literaturklassiker des Rassismus bezichtigt. Der Nussknacker beispielsweise wird mit der Begründung angegriffen, dass seine Choreografie und Kostüme immer der Aufrechterhaltung von Stereotypen dienten und die Chinesen erniedrigten und beleidigten.

Künstler wurden mehr als einmal aufgefordert, den Nussknacker neu zu erfinden und die beschämenden Zeichen rassistischer kultureller Aneignung daraus zu entfernen. Auch das Pariser Opernhaus beteiligte sich an der Beseitigung rassistischer Stereotypen. Kürzlich veröffentlichte es einen 66-seitigen Bericht darüber, wie es sein Engagement für Vielfalt bei Ballettaufführungen durchsetzt.

Der künstlerische Leiter Alexander Neef kündigte an, dass die Institution Maßnahmen ergreifen werde, um die karikaturistische rassistische Darstellung in klassischen Ballettaufführungen zu beseitigen. Balletttänzer haben sich bei Aufführungen von Werken wie Giselle oder Die Sylphide schon immer oft weißer angemalt, um eine übernatürliche Atmosphäre zu schaffen. Heute wird diese Art der Schaffung einer übernatürlichen, gespenstischen Atmosphäre jedoch oft mit der Begründung verurteilt, dass sie die Vorherrschaft der Weißen betonen solle.

In den letzten Jahren wurde die klassische Musik auch von extrem aufgeklärten Westlern angegriffen. Das beste Beispiel dafür ist, als Philip Ewell, ein schwarzer Musiktheorieprofessor, 2019 auf dem Treffen der Society for Music Theory in Columbus, Ohio, sprach. Er erklärte, dass klassische Musik durch ihre eigene Weiße ernsthaft beeinträchtigt wird.

Aus dieser Sichtweise, nach der alles auf der Welt die Spuren des weißen Rassismus trägt, sind die in der klassischen Musik präsentierten Werte alle Manifestationen des Weißseins. Wie Ewell erklärte, sind sie alle in einen weißen Rassenrahmen eingebettet.

Beethoven wird von Klassik-Fans also nicht wegen seines Genies hoch geschätzt, sondern weil ihn nach Ewells Worten die weiße und männliche Perspektive zweihundert Jahre lang geprägt hat – erklärt Frank Furedi im Látószög-Blog.

Manchmal scheint sogar die klassische Musikpresse es als Manifestation weißer Vorherrschaft zu sehen, ein Liebhaber klassischer Musik zu sein. Letzten September malte der Kritiker Alex Ross, der unter dem Gewicht seines eigenen Status als weißer Amerikaner zusammenbrach, die Welt der klassischen Musik als blendend weiß, sowohl historisch als auch in der Gegenwart. Er riet der klassischen Musik zu erkennen, dass ihre gesamte Geschichte von systemischem Rassismus durchdrungen sei. Da es schwierig wäre, klassische Musik zu transkribieren, müssen die Gegner der westlichen Kultur die Forderung akzeptieren, die Zahl der schwarzen Interpreten in den Konzertsälen drastisch zu erhöhen.

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