"Ein ungarischer Romanautor kommt anscheinend nicht um das historische Thema herum." Dies wurde von Aladár Schöpflin in der zweiten Ausgabe von Nyugat geschrieben, die 1935 veröffentlicht wurde und die Siebenbürgen-Trilogie von Zsigmond Móricz diskutierte. Wenn er heute leben würde, könnte Schöpflin das Gleiche beschreiben mit dem Zusatz, dass die Situation beim Film ähnlich ist.
Wir sind hungrig nach historischen Themen, und auch Schriftsteller und Filmemacher wenden sich ihnen gerne zu. Hídember, präsentiert im Jahr 2002, scheint eine Ära, ein langes Jahrzehnt, abgeschlossen zu haben, in dem Schriftsteller und Filmemacher den starken Drang verspürten, über die Ereignisse und Wendungen der ungarischen Geschichte zu sprechen, von der Eroberung und der Árpád-Ära bis zu den Vertreibungen in den 1950er Jahren , die 1956 bis zur Revolution.
Dann folgte eine ruhige Zeit, die durch den Regierungswechsel 2010, genauer gesagt das Kulturpolitik- und Fördersystem der Bundesregierung, unterbrochen wurde. Seitdem wurden scharenweise große historische Romanreihen veröffentlicht, nun werden Filme nacheinander vorbereitet. Man muss nicht lange grübeln, um zu verstehen, warum die Ungarn immer in die Vergangenheit blicken, anstatt nach vorne zu blicken. Die Nationalromantik war ein Mittel zur Stärkung des Nationalbewusstseins von der Reformzeit bis in die Zeit der reifen Monarchie, auf die Ungarn nach Trianon zurückgegriffen hat, um das Unrecht zu tragen, das es während der Friedensverträge und jetzt nach 45 Jahren erlitten hat des Sozialismus, der alle bisherigen Werte zerstörte, umbenannt, verdreht, begraben, sehnen wir uns immer noch danach, stolz auf die Vergangenheit zu sein, weil wir dann unser gegenwärtiges Selbst verstehen könnten. Dafür reichten die mehr als drei Jahrzehnte, die seit dem Regimewechsel vergangen sind, nicht aus.
Etwas gegen den Trend, der bei der Themenwahl zu beobachten ist, läuft Megafilm. Das Studio zeichnet eines der prägenden Ereignisse der ungarischen Halbzeit, Elk*rtuk, auf, das den Regierungsterror nach der Ószöd-Rede heraufbeschwört und analysiert, und dreht nun eine achtteilige Fernsehserie aus dem ersten Teil von Zsigmond Móriczs Transsilvanien Trilogie, Tündérkert, in Zusammenarbeit mit MTVA. Es zeigt also keine Schlacht, es zeigt keinen Feldherrn, es zeigt keine glorreiche Herrscherdynastie: Es entführt Sie in das dichte persönliche und politische Netz des Siebenbürgens des 17. Jahrhunderts. Móricz' Werk war ein kühnes Unterfangen und spaltete die damaligen Kritiker (Tündérkert wurde ab 1921 in Fortsetzungen in Nyugat veröffentlicht, 1922 in Buchform), obwohl es stimmt, dass alle Kritiker anerkannten, dass es sich um ein grandioses schriftstellerisches Werk handelte. Die Macher können vieles lernen: historische Treue, die Aufgabe, Móricz' unnachahmliche sprachliche Plastizität in eine gleichwertige Filmsprache zu überführen und so weiter. Aber es gibt noch etwas Schwierigeres. In dem bereits erwähnten Artikel schreibt Schöpflin über Móricz’ Wagnis wie folgt: „Er führte den typisch flachlandrealistischen Schriftsteller nach Siebenbürgen, die Geburtsstätte der ungarischen Romantik, vielleicht aus Tradition, vielleicht aus calvinistischer Nervosität, aber zweifellos in erster Linie ist die Erkenntnis, dass man vom alten Siebenbürgen aus gesehen, wie ein Aussichtspunkt vom Turm aus, einen besseren Einblick in das Schicksal der Ungarn und die Kräfte bekommt, die dieses Schicksal bestimmt haben.“
Der Schlüssel ist also, welche Art von Siebenbürgen wird uns die Produktion zeigen? Eine idealisierte Welt? Ein Feengarten, den es nie gab? Ort und Zeit der großen historischen Tatsachen? Oder ein Siebenbürgen, von dem aus wir unser Schicksal besser sehen können, wie ein Aussichtsturm? Kein leichtes Rätsel. Wir warten gespannt auf die Lösung.
Quelle: Magyar Hírlap
Autor: György Kerégyártó
Bild: Erdely.ma
