Neulich habe ich das Stück gesehen, dessen renovierte Aufführung im Thália-Theater von einer Agentur verboten wurde – oder etwas, das so aussah. Ich habe das Gefühl, dass die Realität die Absurdität des Stücks bei weitem überwiegt …
Der Titel des Stücks: Ein großer Raub (A Behandling in Spokans). Auch Gábor Kálomista, der Geschäftsführer des Theaters, nahm die Herausforderung an: „Okay, lasst sie klagen, aber die Show wird bleiben“ ( wir haben hier darüber geschrieben ).
Das Drama, dessen Genre eine pseudo-horror-absurde Farce ist, wurde von Martin Mcdonagh geschrieben, der für seinen Film Three Billboards Outside Ebbing, der die Oscars gewann, und sein neuestes Werk, Ghosts of the Island, bekannt ist auch ein weltweiter Erfolg. Die Geschichte ist relativ einfach: Ein Psychopath (Gábor Carmichel/Gábor Csőre) – dem in seiner Jugend von sechs Rasern mit einem Zug die Hand abgehackt wurde und ihm dann zum Abschied die abgetrennte Hand zurückgewinkt wurde – veröffentlicht eine Anzeige, auf der er nach ihm sucht abgetrennter Körperteil. Zwei Link-Charaktere, ein Junge und ein Mädchen (Toby/Nándor Jámbor, Marilyn/Alexa Bakonyi), stehlen eine dieser ausgestellten Hände aus dem Naturkundemuseum und glauben, sie könnten damit 500 Dollar verdienen. Dann wird es natürlich komplizierter, denn der Psychopath ist weiß und die Hand schwarz, sie passen nicht wirklich zusammen (subtile Andeutung?), also fesselt Carmichel sie mit Handschellen an den Heizkörper. Eine Lüge rettet das seltsame Paar, dass sie die Hände verwechselt und aus Versehen die falsche mitgebracht haben, der authentische Handstummel blieb zu Hause, oben auf dem Kühlschrank.
Carmichel bedroht sie, macht sich dann auf den Weg, um ihn zu holen, und von da an geht die Geschichte der vier weiter. Auch ein einsamer, entfremdeter Motelangestellter (Mervyn / Zoltán Tamási), der sein Schicksal mit dümmlicher stoischer Weisheit erträgt, kommt in die Geschichte. Wenn man mit Béla Hamvas spricht, ist jeder ein ziemlich hingebungsvoller Charakter. Naja, mehr verrate ich dir nicht, du solltest es dir selbst anschauen, ich kann es wirklich empfehlen!
Aber warum empfehle ich es? Weil
Konflikte entstehen in absurden Situationen, die den Blick auf die drängenden Probleme unserer Zeit lenken. Der Kampf zwischen Schwarzen und Weißen, die Wachen, LGBTQ, Einsamkeit, Drogen, Prostitution, der Nervenzusammenbruch von Menschen – Kindern und Erwachsenen – Morde, Schulterror, düstere Familienbeziehungen … Und das alles gewürzt mit schwarzem Humor.
Die Dialoge erinnern an die Charaktere von Tarantino und Guy Ritchie, in der Kriminalgeschichte ist es so, als ob die Welten der Filme Sin City und The Naked Gun aufeinandertreffen … Die eher offenherzigen „Antihelden“ bedienen sich oft der Begriff Nigger, Neger, den die BLM-Kämpfer heutzutage verwenden.
Die Geschichte der schwarzen Komödie geht in der Realität weiter, als hätte das Stück die Bühne verlassen. Sie verklagen Thalia, weil der Schauspieler, der die Heuschrecke spielt, kein Afroamerikaner, sondern ein weißer Mann mit schwarzer Maske ist. Das ist also das größte Problem für die Vertreter der „neuen Religion“. Ich verstehe nicht einmal, warum jeder geschwärzt werden muss (sorry)!?
Der Dramaturgie von Woke zufolge war Jesus schwarz, Anne Boleyn wird ebenfalls von einer dunkelhäutigen Schauspielerin dargestellt, Otellos dunkle Maske sorgte ebenfalls für Ärger, während die Titelrolle der kleinen Meerjungfrau, Ariel, von der dunkelhäutigen Halle Bailey gespielt wird Disney, das aufgrund seiner Reihenfolge und Art für Aufruhr sorgte. Soziale Medien: Wie kann ein halb Fisch, halb Mensch atmendes und singendes Wesen auf dem Meeresgrund schwarze Haut haben? Kürzlich wurde Kleopatra verdunkelt: Der Pharao kann nur von Rassisten als weiß angesehen werden!
In unserem Land „schockierte“ Gerswin: Die Geschichte von Porgy und Bess die öffentliche Meinung zum letzten Mal, als Ira Gerswin, der Bruder des Autors, die Verwendung der Blackface-Technik verbot. Die Vorgabe war, dass nur farbige Menschen die Rollen spielen durften.
Szilveszter Ókovács kam auf die rettende Idee, die Sänger gemäß der Aufforderung während des Auftritts aufzufordern, ihre Identität als Afroamerikaner zu erklären. Etwas ungeschickt, aber ein effektiver Schachzug!
Die Geschichte wird also im Geiste der großen Emanzipation neu geschrieben. Die ikonischen Figuren werden typischerweise in Farbe verkörpert, vorzugsweise in einem Multikult-Raum, während die weißen die schlechten, permanenten, unterdrückenden Figuren darstellen. Wie kann ein Regisseur es wagen, einen Schauspieler in Schwarz zu maskieren, da dies eine positive Diskriminierung zugunsten der Weißen im Sinne der Werte des Kielwassers darstellt! Naja, was sonst! Lass nur Weiße und Zielscheiben des Hasses übrig bleiben! Aber wer ist jetzt der Rassist? Wer winkt, mit wessen Hand und was?
Die Progressiven und ihre Politiker werden es sanktionieren, wenn LGBTQ-Personen nicht in Schulen eindringen können, wenn Minderjährige nicht über ihre Geschlechtsumwandlungsoperationen entscheiden können, wenn Transsexuelle nicht im Frauensport konkurrieren können, wenn sie sich nicht in Frauengefängnissen niederlassen können oder wenn es auf den Frauentoiletten keine Urinale gibt . Sie neigen dazu, für so etwas das Brot eines ganzen Landes zu nehmen!
Ich habe das Gefühl, dass die Realität die Absurdität des Stücks bei weitem überwiegt …
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