Beine von Siebenbürgen: traditionelle Handwerke, die jetzt vom Aussterben bedroht sind.
Es gibt traditionelle Handwerke, die man als Kunst bezeichnen kann. Es ist, als ob ihre Anwender ein Geheimnis wüssten – das Geheimnis der Perfektion des jeweiligen Portweins. Viele dieser Tätigkeiten sterben inzwischen aus, da immer weniger Menschen sie verstehen oder beruflich ausüben, aber glücklicherweise gibt es immer den ein oder anderen begeisterten Schöpfer, der die Tradition seiner Vorfahren fortführt und mit Leidenschaft und Hingabe näht, malt oder tont .
Fellherstellung in Kalotaszeg
„Es ist bunt, aber nicht bunt, hell, aber nicht knallig.“ „Wie ein blumiger Heuboden am Berghang“ – so beschrieb Károly Kós die Kalotaszeger Tracht. Die perfekte Harmonie von Grün und Rot, die traditionellen Muster und die einzigartige Form machen das Fell für jeden sofort erkennbar, ein Kleidungsstück, das am ehesten mit einer Jacke vergleichbar ist.
Im 18. Jahrhundert wurden in Bánffyhunyad die ersten Fellnähwerkstätten gegründet, und zu dieser Zeit gingen viele Mädchen und Jungen aus Kalotaszeg dorthin, um diese Kunst zu erlernen, damit sie ihre Fähigkeiten zu Hause anwenden konnten, wenn sie zu ihren Familien zurückkehrten. Damals entstand auch das heute verwendete Muster, das jeder Meister nach seinen eigenen Vorstellungen vervollständigte. In jedem Dorf ist das Fell ein wenig anders, an manchen Orten ist es verzierter, an anderen ist es einfacher. Das Fell in Bogártelk ist am stärksten verziert, mit vielen weißen und gelben Chiffren, auch in den Dörfern entlang des Schilfs ist es dekorativ, in Felszeg ist es zurückhaltender, wo das blaue Posto nur mit Schwarz vernäht ist. Alszegen ist wiederum etwas einfacher und nicht so schick wie entlang der Nádas.
Das Kalotaszeg-Fell besteht definitiv aus Wolle, traditionell dunkelblau mit Rot und Grün genäht, oder schwarz und grün. Das wichtigste dekorative Motiv ist die Tulpe, die am meisten dominiert, aber als dekoratives Element werden polierte Glasperlen (Bujka-Perlen oder Pytyké) verwendet, und in einigen Dörfern sind sie alle mit Weiß oder Gelb codiert. Früher war es nicht einmal ein alltägliches Kleidungsstück, sondern wurde zu festlichen Anlässen und in der Kirche getragen, wo junge Männer tanzen oder singen gingen. Die modebewussteren Menschen besaßen sogar mehrere Felle, obwohl dies selten vorkam. Typischer war jedoch, dass der junge Mann sein erstes Fell bei der Konfirmation erhielt – das ist auch heute noch der Fall – und er sich im Alter von 40 Jahren ein weiteres Fell anfertigen ließ -50, was sicherlich eine dunklere Farbe und weniger Verzierungen hatte.
Kohleverbrennung in Wolfsburg
Das Kalonda-Dach liegt an der Grenze von Farkaslaka im Kreis Hargita, wo einst fast die gesamte Bevölkerung der Siedlung Kohle verbrannte. Das Handwerk wurde von Generation zu Generation weitergegeben, und obwohl es sich um eine schwere körperliche Arbeit handelte, war es nicht nur die Arbeit von Menschen. Auf dem Bauernhof beteiligte sich die ganze Familie an der Arbeit, jeder hatte eine Aufgabe, da der Kohleverbrennungsprozess aus mehreren Schritten besteht und nahezu ständige Aufmerksamkeit erfordert. Deshalb wohnt jeder Kohlebrenner auf dem Bauernhof. Von Februar bis November dringen sie kaum in die Siedlung ein, und selbst wenn jemand es tut, muss immer mindestens eine Person dort bleiben, denn „die Baksa kann kein Feuer fangen“.
Das Handwerk der Köhlerei ist im Aussterben begriffen. Früher war Farkaslaká für seine Kohle bekannt, doch heute gibt es kaum noch zwei oder drei Familien, die sich mit der Kohle beschäftigen. Heutzutage ist es eher eine Tradition, aber es gibt Menschen, die es einst von ihren Vorfahren gelernt haben und heute immer noch die Kohleverbrennung als Beruf ausüben. Zwischen der Ankunft des Holzes am Standort und dem Verpacken der Kohle in Säcke liegen mehrere Schritte. Das Feuer brennt den ganzen Tag, der Rauch fliegt den ganzen Tag, aber die Kohleleute sind trotzdem glücklich. Nach eigenen Angaben gehen sie auf, wenn die Morgendämmerung beginnt. Sie arbeiten bis zum Mittag und wagen sich dann wegen der Hitze erst gegen Abend in die Nähe der Bäckereien. Abends geht es wieder los, und wie gesagt: Sie haben es nie eilig.
Die Korund-Keramik
Einst beschäftigten sich in Koron sechshundert Familien mit der Töpferei, man könnte sagen, fast jeder lebte davon, heute sind es kaum noch hundert, die die Tradition noch weiterführen. Obwohl jedes Jahr immer weniger Menschen für dieses Handwerk stimmen, ist das Dorf immer noch für seine wunderschöne Keramik berühmt und es gibt kaum einen Touristen, der durch Koron kommt, ohne anzuhalten, um einige der schönsten Artikel zu kaufen.
Die Töpferei beginnt mit dem Graben, Reinigen und Mahlen des Tons – meist wird dies nicht mehr von den Töpfern erledigt, sondern sie kaufen den fertigen Ton – und dann folgt möglicherweise das Scheibenschleifen, was „viel Geduld“ erfordert. Nach dem Scheibenschleifen erfolgt die Kaolinisierung, die Keramik wird mit diesem Grundmaterial grundiert, was ihr eine weiße Farbe verleiht, und wenn sie vollständig trocken ist, „kommen die Frauen“, um sie zu bemalen. Nachdem es komplett lackiert ist, folgt der Brand.
Der Vogel – ein Symbol des Friedens –, die Tulpe und der Stammbaum sind die am häufigsten verwendeten und ältesten Motive, eines davon befindet sich normalerweise auf jeder Keramik, aber wenn der Kunde ein anderes Muster wünscht, sind die Meister gerne bereit, dies zu tun malen Sie es auch. Die häufigste Farbe ist Schwarz, die mit Blau oder Rot verziert ist, aber es gibt auch buntes Geschirr – Rot, Gelb, Grün – und natürlich sind sie auch schlicht, am häufigsten Rot oder Blau.
Die Strohkunst von Kõrispatak
Einige bereiteten das Rohmaterial vor, einige flochten das Stroh und einige stellten den Hut her. Auch heute hat sich nicht viel geändert. Kőrispatak ist eine kleine Gemeinschaft von nur 600 Enthusiasten, deren Vergangenheit und Gegenwart eng mit der Strohkunst verbunden sind.
In der Vergangenheit beschäftigte sich fast jeder in Kőrispatak mit der Strohweberei: Die 40 Meter langen Zöpfe wurden an die Hutmacherfamilien des Dorfes oder anderer Siedlungen verkauft, die dann die Hüte herstellten und auf den Jahrmärkten verkauften. Es war eine besondere Situation, niemand hatte einen Job, es war ein kleines, isoliertes Dorf, aber jeder konnte sein tägliches Brot im eigenen Haus verdienen. Sie arbeiteten hauptsächlich mit Weizen, den andere Székely-Bauern aufgaben, weil er keine Ernte brachte. Die Menschen in Kärispatak haben jedoch erkannt, dass dies ein ausgezeichneter Rohstoff für sie ist, da er einen hohen Stiel hat, sodass daraus ohne Spleißen mehr Rohstoffe hergestellt werden können.
Der Strohhut trägt traditionell auch eine Botschaft: Ursprünglich diente er nicht nur dazu, den Träger vor Regen oder Sonnenstich zu schützen, er diente nicht nur dazu, Obst zu pflücken und damit Hallo zu sagen, sondern verriet auch die Nationalität des Besitzers und sogar, woher er kam aus.
Das Eierhufen
Das Eierbeschlagen ist eine besondere Kunst, es gibt kaum Handwerker, die es verstehen. Es ist selten, in ganz Siebenbürgen und in den Ecken des Karpatenbeckens einen Gelehrten auf diesem Gebiet zu treffen. Kein Wunder, denn das Hufeisen-Ei ist sowohl ungarisch als auch seltsam und stammt aus dem 19. Jahrhundert: eine ungarische Erfindung, die von Hufschmieden aus „Virtuosität“ entwickelt wurde. Um zu beweisen, dass sie ihr Handwerk wirklich beherrschten, mussten sie nach dem Schulabschluss zunächst ein Ei beschlagen, was Aufmerksamkeit, feine Bewegungen, Metallbiegen, Hämmern, Amboss-Schnallen, Präzision, Disziplin, Konzentration und Einfallsreichtum erforderte, genau wie das Beschlagen eines Eies Pferd. Der Unterschied besteht darin, dass die Verarbeitung eines Eies bis zu 8–10 Stunden dauern kann.
An die ausgeblasenen Eier wurden Metallschläger, Reifen und Hufeisen genagelt. Früher war ein Hufeisen-Ei ein hochgeschätztes Weihnachtsgeschenk, das nicht mit Ostern in Verbindung gebracht wurde, doch heute ist das dekorierte Ei eng mit diesem Anlass verbunden. Auch hier braucht man einen Amboss, einen Hammer, einen Amboss, Nägel und Hufeisen, da es wie beim Hufeisen ist, aber die meisten Werkzeuge sind Miniaturwerkzeuge, angepasst an die Feinheit des Eies.
Als diese Eierbeschläge aufkamen, bestanden die Ornamente zunächst aus Blei, aber das ist ein giftiges Material, und Handwerker wissen heute, dass die Arbeit mit Blei gesundheitsschädlich sein kann, deshalb ersetzen sie es oft durch Kupfer.
