Il Gázláng, realizzato ottant'anni fa, brucia ancora oggi lo stesso.

L'ungherese George Cukor, con due stelle e una stella seme, ha lasciato ai posteri un classico eterno che striscia sotto la pelle dello spettatore anche dopo 80 anni.

Prima tutto era migliore! - dice una parte, mentre l'altra riflette che ciò che è vecchio è obsoleto. Basta con i tempi felici della pace! - dice una parte, mentre l'altra riflette dicendo che le buone maniere non mancano più a nessuno.

Poi c'è l'appassionato di cinema, che va al cinema ogni volta che ne ha la possibilità, perché è rimasto incantato dal mondo del cinema - fin da bambino - e certamente vede la realtà in entrambe le opinioni, ma continua a pensare che anche se film come Ancora oggi ne vengono realizzati 40, 60 o addirittura 80 anni.

E forse non esiste esempio migliore del Gaslight del 1944, a cui qui è stato dato il titolo Gázláng.

Quando è in questione solo il movente

In una notte buia a Londra, il famoso intrattenitore viene assassinato e, con la sua morte, la nipote orfana Paula Alquist (Ingrid Bergman), rimasta completamente sola, trova così una nuova casa in Italia, dove anche lei potrà seguire un simile percorso. percorso e diventare un cantante lirico. Molti anni dopo, però, non è la fama e il glamour, bensì l'amore a ritrovarla, nelle vesti di Gregory Anton (Charles Boyer), che da vero incantatore incanta completamente la ragazza, poi la prende in moglie e si trasferiscono a quella casa in Inghilterra, che da allora è stata abbandonata, che conserva ricordi così terribili per Paula.

All'inizio sembra che tutto vada bene tra gli innamorati, poiché il marito accumula il suo amore e ascolta tutti i suoi desideri, ma col tempo la situazione cambia e Paula diventa sempre più prigioniera nella sua stessa casa, da cui lei non può più partire. L'uomo spiega così questa "cura" esagerata

la giovane donna ha una malattia ereditaria e, sulla via della follia, all'inizio abbandona e dimentica le cose, poi ha delle fantasie.

E infatti gli oggetti scompaiono, la moglie dimentica le cose, sente perfino le voci e nota cose che nessun altro nota. L'unica domanda è: è davvero un'invenzione o qualcuno sta facendo lo scemo con lui?

Naturalmente questo è fuori discussione senza spoiler, e già all'inizio del film si ha la sensazione che Gregory nasconda qualcosa, mentre manipola abilmente la donna, che intrappola sempre più.

Vediamo quasi passo dopo passo come confonde Paula, che gradualmente comincia a dubitare di se stessa, prima con vergogna, poi sempre di più con la paura, che gli scatti d'ira dell'uomo la fanno fare con una grossa pala.

Quindi la domanda non è cosa succede, o se Paula è davvero pazza, ma perché succede tutto questo, che rimane senza risposta fino quasi alla fine del film.

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Un gioiello scintillante, ma non il primo della linea

Certo è che l’opera dell’ungherese George Cukor (regista di numerose commedie e di My Fair Lady) è ancora oggi un vero gioiello, ma il fatto che un’opera con lo stesso titolo e storia, ma con una troupe diversa, sia stata creato nel 1940 è una questione diversa, lo studio ha cercato di cancellarne completamente le tracce: il fatto che la versione originale sia sopravvissuta per i posteri e possa essere vista anche su YouTube è quasi un piccolo miracolo e anche grazie al regista. In ogni caso è un dato di fatto che Cukor ha adattato per la seconda volta la storia, che questa volta è passata alla storia con delle vere star.

Ingrid Bergman è forse la forza trainante di cui si parla di più in questa storia, ma per me è Charles Boyer a prendere l'iniziativa. L'uomo ritrae meravigliosamente il marito costantemente intrigante e manipolatore che farà di tutto per raggiungere i suoi obiettivi ed è in grado di farci davvero temere. Inoltre, lo fa in modo tale che durante le riprese era costantemente preoccupato e arrabbiato per la moglie incinta, che ha partorito prematuramente, quindi l'uomo ha ricevuto una telefonata durante la registrazione che era diventato padre, dopo di che ha scoppiò in lacrime, e la troupe interruppe completamente le riprese per un giorno, per festeggiare con lo champagne la nascita del bambino.

È difficile immaginare che lo stesso uomo che dovette essere messo su una scatola a causa della sua altezza - o le cui scarpe dovettero essere rialzate perché Bergman continuava a calciare la scatola da sotto i piedi - e che era così preoccupato per la sua vera moglie,

in quanto criminale quasi completamente freddo e privo di emozioni, riesce a prendere in giro lo spettatore, anche se il direttore della fotografia Joseph Ruttenberg aggiunge molto a questo, poiché entra dallo spazio aperto e riduce il condominio in uno spazio inabitabile,

rendendo così scomoda la nostra presenza e, con il gioco di ombre e luci, a volte spinge la suspense a un livello non elaborabile. Tanto che molti dei film horror di oggi riescono a farla franca con lo snervante festival di jumpscare che offre, perché è tutt'altro che davvero terrificante.

A proposito, lo stesso Bergman ha affermato che Boyer era l'attore più intelligente e colto con cui avesse mai lavorato. Tuttavia, la scena d'amore nel film è arrivata così rapidamente - in sostanza si sono incontrati solo sul set, il che ha reso le riprese estremamente scomode per lui - che da quel momento in poi non si è più trovato in una situazione altrettanto spiacevole.

Tra linee omicide

E se qualcuno ha familiarità con la flemmatica, ipocrita ed esigente impiegata Nancy, non è nemmeno una coincidenza, dopotutto Angela Lansbury, la più tarda star di Murder Rows (e molti altri film), ha iniziato la sua carriera con Gázláng, e lei non aveva nemmeno 18 anni quando lasciò il lavoro in un grande magazzino e lui iniziò a registrare, cosa che lanciò una carriera di attore che molte persone sognano solo. A proposito, l'età di Lansbury era così importante che all'inizio non potevano nemmeno girare la scena della sigaretta con lui, e hanno aspettato che compisse 18 anni durante le riprese.

Ma tutto questo è solo un fatto interessante, che è un'interessante aggiunta al fatto: la più grande virtù di Gázláng non è l'Oscar o il Golden Globe che ha vinto (Bergman se lo è preso, anche se Boyer, Cukor, Lansbury e il film stesso sono stati anche nominati), ma così è

presenta con terrificante autenticità un tipo di abuso psicologico che da allora prende il nome dal film di George Cukor.

Perché non è un caso che l'abuso emotivo e mentale, difficile da riconoscere e prevenire, si chiami gaslighting, durante il quale l'aggressore invalida la percezione della realtà dell'altra parte. Questa espressione è dovuta al film, dopotutto ciò che accade nella realtà è esattamente ciò che accade nel film:

col tempo, il malato si mette in discussione, perde fiducia in se stesso e diventa indeciso, il che può portare anche a gravi malattie mentali.

Per questo motivo il Gázláng del 1944 è un successo e per questo ha validità eterna, anche se ovviamente in caso di qualità inferiore il nome non ha senso e anche la storia potrebbe essere antiquata o noiosa. Ma per fortuna non lo è affatto.

Il lavoro di George Cukor è ancora forte e accattivante, e le esplosioni e gli abusi di Boyer mi fanno rabbrividire anche come uomo di età superiore ai 40 anni. Dio salvi tutti dai Gregory Anton che ancora oggi camminano tra noi, dicendo cose come "non capisci la battuta" o "sei ipersensibile", e se non altro, Gázláng può farci bene riconoscere questo comportamento e agire contro di esso.

Ma se non è per questo, è anche perché è un eccellente thriller/dramma quasi hitchcockiano, che dopo 80 anni merita ancora attenzione.

Mandarino

Immagine in primo piano: Fiammata di gas (1944, Getty Images)