"Tutta la cosa in sé non è stata una sorpresa, rientra in uno schema", dice Attila Vidnyánszky a Origo a proposito dell'intervista che Dorottya Udvaros ha rilasciato al Partizán di Márton Gulyás, in cui l'attrice critica il Teatro Nazionale facendo eco ad affermazioni non vere.

Qual è stata la tua prima reazione quando hai visto l'intervista con Dorottya Udvaros sul Partizán?

"Ritengo essenziale o importantissimo che Dorottya Udvaros abbia firmato qualche giorno fa il contratto offertole dal Teatro Nazionale, cosa di cui ovviamente sono felice. Continua a interpretare i tuoi ruoli.

Proprio come gli attori ingaggiati dalla Nazionale, senza eccezioni. Dato che in questa discussione sul Partizán c'erano troppe "discussioni" emotive, preferirei attenermi ai fatti. È interessante notare che la stampa autoproclamatasi di normazione mette sempre in risalto rivelazioni come "Sentivo di avere già delle cose sulla mia fedina penale" e "Non avevo cinque stelle sul mio certificato".

Ciò è frivolo, o almeno non è altro che creare atmosfera quando è in corso un'indagine di polizia, si fanno false affermazioni sul risarcimento degli attori che hanno subito un incidente, quando Dorottya definisce una "farsa" l'indagine interna condotta dai suoi stessi colleghi operazione".

Diciamolo chiaro, non si tratta esattamente di gesti collegiali. Così come non è venuto alle ultime due riunioni della compagnia, è difficile portare avanti un dialogo sulla nostra comunità teatrale attraverso i media. Se questo è l'obiettivo. Ma per rispondere alla tua domanda: l’intera intervista in sé non è stata sorprendente, rientra in uno schema.

Anche se ha scioccato anche me, l'odio profondo che poteva guidare il presentatore quando strappava a Dorotty in modo sudato un caso incriminante di comportamento inaccettabile legato a me o ai direttori del Teatro Nazionale.

Dorottya deve sforzarsi di portare alcuni esempi dei miei undici anni di attività. Questo desiderio di conformarsi mi è incomprensibile solo perché la sua qualità artistica non giustificherebbe questa coazione a conformarsi."

Allora parliamo dei fatti! L'incidente di novembre si è ripetuto quando due attori dello spettacolo Romeo e Giulietta, Júlia Szász e Ottó Lajos Horváth, sono rimasti gravemente feriti. Qual è la realtà rispetto alle affermazioni dell'intervista al Partizán?

"Dato che ho costantemente informato la stampa su questo argomento - anche su queste colonne - sono già consapevole che non si tratta di realtà, ma di narrazioni. Si può facilmente e tranquillamente evitare i fatti, ma io non posso farlo: proprio per la mia responsabilità di capo dell'istituzione è importante sottolineare ancora e ancora alcune cose.

Naturalmente questo non cambierà nulla dell'ambiente tendenzioso e manipolatore in cui Márton Gulyás, che ha frequentato il Chalk Circle di Árpád Schilling, organizza il suo spettacolo, i fatti non lo toccano davvero. Il modo in cui ha condotto questa conversazione con l'espressione assolutamente seria di "servizio pubblico" supera sicuramente le prestazioni della sua era di regia. Ma il punto è che, mentre nell'intervista si dice che i nostri due attori che hanno subito un incidente non hanno ricevuto finora alcun indennizzo, il fatto è che da novembre hanno ricevuto ciascuno più di cinque milioni di fiorini - oltre all'indennità di malattia, secondo vari titoli giuridici. Dopo lo spiacevole incidente di venerdì, già lunedì abbiamo trasferito loro due mesi di stipendio e da allora continuiamo a farlo.

Naturalmente, rispetto alla loro richiesta di risarcimento, si tratta di una cifra molto più modesta, ma le indagini della polizia sono ancora in corso, il procedimento è in corso. In relazione all'incidente e al risarcimento dei due feriti, è importante precisare che, ad esempio, il medico può pronunciarsi dopo un anno se le loro lesioni sono permanenti. Il nostro obiettivo è essere d’accordo con loro. Non è nemmeno vero che non riconosciamo il fatto dell'incidente sul lavoro, non riconosciamo che il teatro sia l'unico responsabile.

Se stabilissimo l’esclusività in un caso del genere, ciò avrebbe valore di precedente. Anche qui l'attore ha commesso un errore. Naturalmente, anche il fatto che abbiamo smontato arbitrariamente l'apparecchio dopo l'incidente non è corretto, poiché stavamo solo aspettando il parere degli esperti dell'ispettorato del lavoro, e dopo che loro lo hanno consentito, poiché era considerato legale data la gravità delle lesioni era determinato: non l'abbiamo smantellato quel giorno, ma il giorno dopo lo scenario.

Nota a margine, ma la frase che Dorottya mi ha generosamente attribuito non viene da me, ma da una delle nostre attrici che anche lei ama moltissimo: l'attore deve imparare la scena. Dorottya mi mette in bocca questa frase in modo tale che sa esattamente da chi viene. Ricorda che la formulazione è una benefica oscurità, non voglio coinvolgerlo in questo gioco di cattivo gusto, non lasciarti trascinare per la sua affermazione altrimenti vera.

Uno spettacolo teatrale descrive la vita e noi dobbiamo imparare a conoscere la vita. La vita e il teatro sono davvero un'impresa pericolosa. In nessuna parte del mondo vengono imposte restrizioni nemmeno alle fosse dell'orchestra, ma i vertici delle istituzioni – per comprensibili ragioni – continuano a non cambiare. Nel mondo del teatro, gli operatori tecnici e gli attori subiscono costantemente infortuni lievi o gravi.

Dopo il nostro incidente di novembre in Ungheria sono accadute decine di cose, alcune delle quali sono state riportate anche dalla stampa. Il Teatro Nazionale, invece, ottiene sempre un ruolo “onorato”, poiché è un ottimo modo per alimentare la campagna contro di noi ripetendo dichiarazioni inesatte o palesemente false. Dall’altra parte c’è un odio e una rabbia enormi, perché il Teatro Nazionale adempie al suo ruolo e ha successo.

Dopo l'incidente molti dei nostri vicini pensavano che tutto sarebbe finalmente crollato, ma noi ci siamo rialzati. Abbiamo avuto spettacoli di successo e abbiamo anche completato la nostra prima autunnale intitolata Evening, creata in collaborazione con il Teatro Karaván, l'Ensemble Nazionale di Danza Ungherese e il Circo della Capitale.

Non ha avuto fretta di dire che il pezzo musicale basato sull'opera di Tamás Szárka sarà un grande favorito del pubblico. Per descrivere la situazione con tre fatti: la stagione 2023-2024 è stata scossa mentalmente, ma ovviamente anche l'esercizio del teatro è stato profondamente turbato dall'incidente, allo stesso tempo, con 120.000 spettatori, 400 rappresentazioni e il 98% di presenze, è stato Non è molto credibile affermare che gli spettatori non abbiano capito la mia poetica teatrale. Questo successo fa arrabbiare alcuni ambienti e dalla mia nomina nel 2013 siamo costantemente nel mirino. Cambiano solo le personalità dei personaggi che partecipano alla campagna."

Nella conversazione si suggerisce che tu abbia ritirato le tue dimissioni a causa di pressioni politiche. Questo è vero?

Nessuna pressione politica ha avuto un ruolo nella mia decisione di rimanere a capo del Teatro Nazionale. Ho sempre preso decisioni libere su tutto, altrimenti non avrei potuto esistere, ho pensato che dovevo continuare a lavorare. Il trauma provocato dall'incidente mi ha sconvolto e di conseguenza mi sono dimesso, ma dopo il primo gesto umano ho dovuto rendermi conto che non potevo fare questo come capo dell'Istituzione: dovevo condurre la Nazionale da questa difficile situazione. situazione. Ci sono una serie di argomenti nel teatro e nella vita culturale ungherese, in relazione ai quali il mio ruolo, il mio lavoro, la mia presenza e la mia conoscenza sono importanti.

Finalmente una superficie d'attacco impostata per l'estetica. È stato nuovamente accusato che, oltre alle vostre produzioni poetiche, i registi stranieri invitati al Teatro Nazionale siano troppo costosi.  

"Se non capissero i miei arrangiamenti, non avremmo centinaia di serie. Ci sono più di cento rappresentazioni, tra cui le star di Egri, l'anima Valiant, il coraggioso János, i Tótek, ma c'è stato anche un grande interesse, ad esempio, per Romeo e Giulietta. Bisogna abituarsi al teatro poetico? Lo può fare il circolo che per decenni in questo paese non ha consentito nessun altro modo di parlare oltre al teatro realista bombardamento di cervelli tedesco.

Inoltre, il teatro poetico non è l'imposizione di qualche principio estraneo all'anima ungherese, il che è dimostrato anche dal fatto che anche la gente comune si sintonizza su di esso in pochi secondi. Ma si può e il mondo sta cambiando: la generazione più giovane di registi è molto più aperta. Per quanto riguarda il repertorio del nostro teatro, ovviamente abbiamo spettacoli meno riusciti e più difficili da vendere.

Su mia richiesta, un mio collega ha condotto una ricerca sulla frequenza con cui i teatri d'arte come il nostro cambiano indirizzo. Sebbene questo confronto sia difficile a causa delle diverse caratteristiche, siamo in un’ottima posizione. Il vero teatro comporta dei rischi, a differenza dei teatri che costruiscono un repertorio di alibi e operano con titoli di evasione, e accade davvero che debba essere presa una decisione dolorosa e che uno spettacolo debba essere rimosso dal programma.

Durante i miei undici anni di gestione, ci sono state tre produzioni di questo tipo: due sul palco principale e una in studio. Rispetto alle quasi 100 presentazioni si tratta di un numero minuscolo. Ma facciamo tutto il possibile per mantenere vivo un grande spettacolo teatrale esteticamente prezioso ma più difficile da vendere. La produzione menzionata Krokodilus non è riuscita davvero ad attrarre il pubblico locale, ma come teatro ungherese abbiamo eseguito questa performance per la prima volta sul palco principale del Teatro d'Arte di Mosca, accompagnata da una standing ovation.

La rappresentazione di Cherry Orchard del regista rumeno Silviu Purcărete è stata costretta a interrompersi a causa della covid. Tra i registi ospiti stranieri ci sono rumeni, russi, norvegesi, spagnoli, greci, sloveni, italiani, polacchi, bulgari, belgi, lituani: tutti potrebbero essere registi importanti di qualsiasi stagione teatrale europea. Aiutano ad esempio ad aprire il mondo infinitamente chiuso del teatro ungherese, che altrimenti resterebbe bloccato nell'autocompiacimento di essere "famoso in Ungheria".

Anche il Madách International Theatre Meeting (MITEM) serve a questo scopo: la nostra presenza internazionale è rafforzata dai registi ospiti e dal nostro festival. Attraverso di loro possiamo far sentire la nostra voce in un ambiente in cui solitamente il messaggio spirituale che rappresentiamo provoca dispiacere. Nonostante tali difficoltà siamo riusciti a posizionare seriamente il Teatro Nazionale all’estero, e non è un’impresa da poco.

Lo spettacolo di Rocco e dei suoi fratelli citato da Dorottya: Ho realizzato questo entusiasmante esperimento teatrale perché è stato scritto in un linguaggio teatrale così moderno, attirando l'interesse dei professionisti del teatro stranieri: non a caso è diventato argomento per l'organizzazione comitato delle Olimpiadi Internazionali del Teatro.

Dopo aver visto la nostra esibizione, hanno rafforzato la loro determinazione ad ospitare la X Olimpiade del Teatro sotto la guida del Teatro Nazionale in Ungheria. Questo è stato il suo evento più significativo nel teatro mondiale lo scorso anno. In sintesi: il Teatro Nazionale funziona davvero diversamente da quanto si aspetta una certa cerchia.

Non come teatro cittadino, non per soddisfare le esigenze di un gruppo ristretto, ma come un teatro che allo stesso tempo mantiene nel suo repertorio i grandi classici ungheresi, dando a tanti, tanti giovani l'opportunità di conoscere queste opere, e allo stesso tempo tempo operiamo come un laboratorio con un intento innovativo.

Attualmente nel repertorio figurano ventidue brani ungheresi e dieci stranieri. È difficile attribuirlo a un titolo qualsiasi. Operiamo come un'istituzione dove l'anno scorso sono state ospiti 68 compagnie e i nostri artisti hanno suonato in 69 posti in Ungheria, all'estero e all'estero. Al Nemzeti c'è una presenza costante di studenti universitari di teatro. Il modo in cui il Teatro Nazionale vive nello spazio internazionale non può che essere paragonato a quello dei più importanti teatri europei."

Foto: MTI/Zsolt Szigetváry