Wie glücklich wäre meine Mutter jetzt! - Interview

Wenn kein kanadischer Ölmagnat kommt, wird Béla Ternovszkys Werkjuwel, der mittlerweile Kult gewordene Macskafogó, nie vollendet. Der jetzt mit dem Kossuth-Preis ausgezeichnete Cartoon-Regisseur sprach auch über die Inhaftierung seines Vaters, die legendären Figuren des Animationsfilms und wie er trotz Rückenschmerzen immer noch gerne reitet.

Hast du dein Zeichentalent von zu Hause mitgebracht?

Die Männer in unserer Familie waren normalerweise Ärzte und Anwälte. Dann, in den 1930er Jahren, sagte mein Opa, der Richter, zu meinem Vater: Sohn, der Bankberuf ist das Richtige! Natürlich rechnete er nicht damit, dass der Zweite Weltkrieg kommen würde, dann das kommunistische Regime und von da an würde die Bankenbranche einen hässlichen Ton annehmen. Mein Vater führte noch 32 Jahre bei der Magyar Nemzeti Bank, aber er hatte Probleme. Er verstand zum Beispiel nicht, warum er ständig nach einem Lebenslauf gefragt wurde. Dann, im zehnten, schrieb er, sein Onkel sei vor dem Krieg Vizepräsident des Gerichts gewesen, und sein Vater sei Richter gewesen. Am nächsten Tag wurde er in die tschechoslowakische Korrespondenzabteilung versetzt, die nur wenige langweilige Jobs mehr hatte.

Hatten sie andere Probleme mit dem System?

Schließlich habe ich meinen Vater wegen der Politik lange nicht gesehen: Ich war sehr jung, als er von den Sowjets gefangen genommen wurde. Unsere Wohnung in Budapest wurde inzwischen bombardiert, meine Mutter und meine Schwester lebten bei meinem Großvater in Debrecen. Mein Vater war insgesamt drei Jahre Kriegsgefangener, ich konnte mich kaum an ihn erinnern. Aber sehr viel für den Tag, als er nach Hause kam.

Was ist denn passiert?

Ich muss fünf Jahre alt gewesen sein, wir haben in der Wohnung gewartet. Meine Schwester und ich haben uns mit einem Gedicht vorbereitet, das uns mein Großvater beigebracht hat. Es gab eine Glastür zwischen der Halle und dem großen Raum, wo seine Silhouette erschien. Dann sah ich meine Mutter und meinen Vater, die sich umarmten; das Bild hat sich in mich eingebrannt. Dann kam mein Vater herein, hob mich hoch, hielt mich fest.

Hat Ihr Vater Sie später zur Kunst geführt?

In gewisser Weise ja. Mein Vater war auf vielen Gebieten talentiert, vielleicht zu vielen. Er hätte Schauspieler werden können, der Vígszínház nannte ihn, aber meine Mutter sagte zu ihm: "Béla, dann scheide ich!" Er hatte auch ein Flair für Musik, er spielte sehr gut Geige. Dieses Wissen war in der Kriegsgefangenschaft sehr nützlich, denn die sowjetischen Wachen liebten Musik, sodass er statt Zwangsarbeit oft zum Üben im Lager bleiben konnte. Er konnte auch gut zeichnen. Als ich noch sehr jung war, habe ich einen Hahn gemalt, meine Mutter hat ihn meinem Vater gezeigt, der mich fortan in diese Richtung zu lenken versuchte und mich sogar in die Abteilung der Nationalbank führte. Mich hingegen hat es damals nicht sehr interessiert, und im Nebenzimmer wurden alte ungarische Filme gezeigt. Auch Antal Páger und Klári Tolnay saßen dort und schauten sich Vorkriegskinos auf dem Projektor an, was sie woanders nicht hätten machen können. Ich bin dort regelmäßig neben ihnen gerannt.

Dann wäre er beinahe Arzt geworden, und dann landete er in der Fakultät für Ästhetik und Philosophie an der Hochschule des Marxismus-Leninismus-Abends. Fiel es Ihnen so schwer, auf den Weg zurückzukehren, den Ihr Vater Ihnen bereits vorgezeichnet hatte?

Wie gesagt, in unserer Familie war neben dem Jura die medizinische Laufbahn die Basis. Meine Schwester war Medizinerin, ich habe mich auch für den Vorbereitungskurs angemeldet, und wir haben das Geld bezahlt. Mein Vater hat mich das machen lassen, aber vielleicht dachte er tief im Inneren

Lass mich selbst herausfinden, dass es nichts für mich ist.

So kam es, als sie im Propädeutikum anfingen, mit mir über Physik und Biologie zu sprechen, war sofort klar, dass mich das überhaupt nicht interessiert, und ich bin nicht mehr hingegangen. Wir sprechen von den frühen sechziger Jahren. Damals las ich immer mehr Philosophen: Kierkegaard, Camus, Sartre. Ich entschied mich für die Einschreibung, obwohl dort normalerweise Leute hingeschickt wurden, am liebsten nur vertraute Kameraden. Ich hingegen ging zum Studium, obwohl ich wusste, dass die meisten Dozenten überzeugte Kommunisten waren. Dort traf ich einen Lehrer namens Károly Nemes, der mich aus dem System holte, weil er uns Studenten sagte, er solle die Ästhetik des Sozialismus lehren, aber so etwas gibt es nicht. Nach drei Jahren legte ich die Abschlussprüfung ab, und dann kam die vierte, als wissenschaftlicher Sozialismus gelehrt werden sollte. Es wäre, weil ich dort bereits fertig bin.

Wie sind Sie zum Pannónia Filmstudio gekommen?

Ich habe als Phase Drawing Trainee angefangen und wurde sofort Attila Dargay zugeteilt. Wir haben in einem amerikanischen Auftrag eine große Märchenserie mit dem Titel Artúr geschaffen, an der ich zum ersten Mal mitgearbeitet habe. Pannonia hatte zu dieser Zeit im Ausland bereits einen guten Ruf, es war eines der fünf größten Zeichentrickstudios der Welt, und auch Walt Disney stand auf der Liste. Dann verschwand langsam das Wort Praktikant, nach zwei Jahren wurde ich Schlüsselzeichner, das ist ein höheres Niveau, er macht die wichtigsten Phasenzeichnungen der Geschichte. Danach arbeitete ich als Animator,

dann folgten immer mehr schöne Jobs: Ich war Co-Regisseur der Gusztáv-Serie und der Familie Mézga.

Als mein Film „Moderne Trainingsmethoden“ fertig war, erhielt ich viele Auszeichnungen und war von da an als Regisseur sehr bekannt.

Der Textdichter der Familie Mézga war József Romhányi, der, obwohl er viel für das Comic-Genre getan hat, kaum Anerkennung fand, den Kossuth-Preis nicht erhielt und den würdigen künstlerischen Titel erst auf seinem Sterbebett erhalten konnte. Wie war ihre Beziehung?

Ja, sehr schmerzhafte Sache, die Sie erwähnen. József Romhányi schrieb zunächst brillante Texte für das Fernsehen, besonders für Frédi és Béni, er war brillant und unnachahmlich. Als Pannónia mit der Geschichte der Familie Mézga begann, wurde vorgeschlagen, dass ein guter Dialogautor benötigt wird, und glücklicherweise entschieden sie sich für ihn. Er war ein Feenmensch.

Im Sommer zog er nach Balatonakaratty, in sein Ferienhaus, er fischte dort, und viele Male fanden dort die Arbeitstreffen statt.

Alle dachten, dass er auch als Privatperson Witze machte, aber das war nicht der Fall. Hatte er Gesellschaft, war meist nicht er, sondern der Komponist Fényes Szabolcs für die Atmosphäre verantwortlich. Der Text und der Witz sind sowieso unglaublich wichtig. Ich erinnere mich, dass Gusztáv anfangs alle zehn Sekunden einen guten Witz hatte, nach einer Weile haben wir gemerkt, dass es gut wäre, wenn es jede Minute einen gäbe.

Und wie war Ihre Beziehung zu József Nepp, der die Familie Mézga leitete, Gusztáv erfand und das Drehbuch für Macskafogó schrieb?

Für mich war er die Spitze der Welt. Ich habe auch in meiner Rede an der Ungarischen Akademie der Künste gesagt:

Was ich weiß, habe ich von Marcell Jankovics gelernt, aber alles, was ich erreicht habe, verdanke ich József Nepp.

Er nahm sie an ihre Seite, schob sie nach vorne; Er war ein wirklich guter Mensch ohne Stolz.

Was hat Jankovics von Marcell gelernt?

Ich habe immer zu ihm aufgeschaut und hatte auch als Privatperson ein sehr gutes Verhältnis zu ihm. Ich wage zu sagen, dass meine erfolgreiche Ehe die Ursache für seine spätere Ehe war.

Béla Ternovszky/ Foto: Márton Ficsor

Woher?

Wir kamen von einem Filmfestival in Zagreb mit Marci Volkswagen Bogara nach Hause. Es war eine lange Reise, wir waren müde und hungrig. Wir kamen nach Mitternacht nach Hause, meine Frau wartete auf mich, und natürlich bat sie Marci, zu uns zu kommen und mit uns zu Abend zu essen. Ich erinnere mich, dass es gebratenes Fleisch und Kohlrabi-Eintopf war. Wir hatten Hunger, wir erlebten es wie ein fürstliches Abendessen. Dort stand es so

wenn jemand nachts mit einer warmen Mahlzeit auf dich wartet, dann ist die Ehe nicht so sehr von der Hand zu weisen.

Auf einer Kurzreise hielt er sogar um die Hand seiner Braut an.

Und wie erinnern Sie sich an den bereits erwähnten Attila Dargay, bei dem Sie Ihre Karriere begonnen haben?

Ich habe zu ihm aufgeschaut, er war ein brillanter Regisseur, leider hat er auch keinen Kossuth-Preis bekommen. Ich hatte in meiner Jugend eine Affäre mit ihm. Als ich noch Phasengestalter war, hielten sie eines Tages während der Arbeitszeit einen Ästhetik-Vortrag, und ich setzte mich hin, um zuzuhören. Dargay kam, fand mich nicht an meinem Platz, öffnete die Zimmertür und bedeutete mir zu gehen. Ich sagte, dass ich mir zuerst den Vortrag anhören würde, ich würde höchstens nachmittags bleiben. Er bekam einen Wutanfall, hieß es, und wollte ihn im ersten Wutausbruch rausschmeißen. Der Parteisekretär von Pannonia sagte ihm, er solle es nicht tun. Ihr Name war János Komlós, im Gegensatz zu ihrem Komiker-Ehemann war sie eine wohlwollende Frau, aber jeder wusste, dass sie früher für die ÁVH gearbeitet hatte. So bin ich schließlich neben Marcell Jankovics gelandet.

Und dann kam der Höhepunkt seines Lebenswerkes, der 1986 präsentierte, mittlerweile Kult gewordene Cat Catcher. Ich habe lange gelesen, dass es unmöglich war, es zu beenden.

Genau das ist passiert. Ich wollte einen Film in voller Länge, und wie üblich musste das Drehbuch der Generaldirektion Film vorgelegt werden, wo entschieden wurde, ob es unterstützt wird, weil das Studio kein Budget hatte. Von dort schickten sie es zurück mit der Begründung, es entspreche kulturell und politisch nicht ihrer Vorstellung. Dann erschien wie durch ein Wunder ein gewisser kanadischer Emigrant namens József Séfel, der im Ölgeschäft ein gutes Vermögen gemacht hatte und dachte, er sollte seiner Heimat etwas zurückgeben. Er bewarb sich zu Hause beim Kultusministerium, um etwas zu unterstützen. Das Pécs Ballet wurde ihm vorgeschlagen, aber es war weit weg, also kam er zu Pannónia Filmstúdió, um zu sehen, ob wir irgendwelche Pläne hatten, die Geld brauchten.

Die Idee des Cat Catchers gefiel ihm sofort,

und fortan unterstützte er den Film mit einem erheblichen Betrag. Dreiviertel war erledigt, dann kamen keine Überweisungen mehr, sein Geld ging aus.

Matt.

Es hat einfach geknallt. Der Leiter der Generaldirektion Film und ein Kamerad von Mafilm kamen zum Jahresempfang, sie schauten sich unsere bisherige Arbeit an und fragten nur, warum wir nicht früher gesagt haben, dass hier so gute Filme gemacht werden. Dies wurde von der Person gesagt, die das Drehbuch zuvor mit der Begründung abgelehnt hatte, dass es nicht mit ihrer kulturellen und politischen Vision übereinstimmte.

Der Catcatcher wurde auch im Ausland ein großer Erfolg, obwohl er in den Vereinigten Staaten nicht in Kinos gezeigt wurde, war er nur auf VHS-Kassette zu kaufen. Stimmt es, dass Walt Disney daran beteiligt war?

Die Amerikaner

Sie mögen keine europäische Konkurrenz, sie machen lieber schnell ihre eigene Version.

Natürlich lässt sich nicht beweisen, dass das Walt-Disney-Studio gegen den Film Lobbyarbeit betrieben hat, aber wir wussten, dass die amerikanischen Vorführrechte an Jankovics Marcells wunderbarem Helden János Marcell für ziemlich viel Geld von der Firma Hanna-Barbera gekauft wurden – sie auch produzierte Tom und Jerry - , dann landete der Film in einem Keller und wurde nie gezeigt.

Er verbrachte seine Kindheit und Jugend in Pomáz und lebt noch heute hier. Hat sich dein Herz zurückgezogen?

Pomade bedeutet mir sehr viel. Ich erinnere mich, als ich meine zukünftige Frau traf und sie bereit war, neben mir im Auto zu sitzen, brachte ich sie hierher, damit sie sehen konnte, was für eine schöne Landschaft es ist. Natürlich war das Auto, ein 900 Wartburg, nicht meins, sondern das meines Vaters, aber wir haben es als Partner genutzt. Ich lebe sehr gerne hier. Ich habe zwei Pferde, reite regelmäßig und obwohl mein Rücken danach oft ein oder zwei Tage schmerzt, liebe ich es. Ich habe mich vor der Verleihung des Kossuth-Preises eine Woche lang zurückgehalten, weil ich ihn unbedingt persönlich entgegennehmen wollte.

Leider lebt seine Frau nicht mehr, aber seine Töchter sind da. Haben sie auch eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen?

Meine Tochter Anna absolvierte die Mittelschule mit Schwerpunkt Fotografie, Nóra arbeitet in der Filmindustrie und dolmetscht für amerikanische Filmproduktionen, die hier gedreht werden, und Zita wurde Innenarchitektin.

Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie den Kossuth-Preis erhalten haben?

Glück.

Das ist die höchste Auszeichnung, die man als Künstler erreichen kann.

Als ich es übernahm, fiel mir ein, dass meine Mutter, wenn sie die Olympiasiege von zB Krisztina Egerszegi oder Tamás Darnyi sah, immer sagte: Wie glücklich muss das für ihre Mutter sein. Er beurteilte viele Dinge im Leben nach der Mutter-Kind-Beziehung. Also dachte ich, wie glücklich meine Mutter jetzt sein würde. Ich würde gerne glauben, dass er es dort oben weiß.

Endre Sal / Mandiner

Beitragsbild: Márton Ficsor