László Szacsvay krönt mit dem Drama seine über ein halbes Jahrhundert währende Karriere.
Dániel Hevérs erste abendfüllende Produktion ist eine seltene und vielversprechende Einführung. „Something Madarak“ , das im Inkubator-Programm des National Film Institute entstand, – genau wie „Hat Weeks“ hatte – Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben, mit tiefem Einfühlungsvermögen, aber mit einer guten Portion ironischem Humor durch die Beziehung zwischen einem Rebell Teenager-Mädchen und ein mürrischer Rentner.
Im Grunde krönt László Szacsvay seine fünfzigjährige Karriere als Dramatiker, und Lilla Kizlinger erweist sich einmal mehr als eine der talentiertesten Schauspielerinnen ihrer Generation.
Béla, ein geschiedener Rentner, der allein lebt, mag die Gesellschaft von Menschen nicht besonders, doch eines Nachts, als er allein Bier trinkt und ein Fußballspiel schaut, stürzt er in seinem Haus und landet im Krankenhaus. Nachdem die Tests ergaben, dass es sich nicht um den ersten Gleichgewichtsverlust handelte, wurde dem in Deutschland lebenden Sohn geraten, seinen Vater in einem Pflegeheim unterzubringen, da sein Zustand äußerst gefährlich sei. Für den alten Mann selbst kommt das einer Folter gleich, denn er hasst nichts mehr als die Einschränkung seiner Freiheit. Die siebzehnjährige Zoé, die in der Schule scheitert und bei ihrer alkoholkranken Mutter lebt, die ständig neue Freunde findet, arbeitet in der Einrichtung auch als Sozialarbeiterin. Als sie Béla kennenlernt, entwickelt sich zwischen den beiden Außenseitern eine besondere Freundschaft.
der Ungar Életrevalók den Film, und in der Aussage steckt viel Wahres, aber was wirklich erfreulich ist, ist, dass Valami Madarak auch auf den französischen Vorgänger setzt. Letzteres ist in der Tat ein sehr herzerwärmendes, aber gefälschtes Werk: Darin entwickelt sich eine Freundschaft zwischen einem Aristokraten aus den oberen Zehntausend und einem schwarzen Mann im Gefängnis, und obwohl es auf tatsächlichen Ereignissen basiert, ist es durch seine Sirupigkeit recht ruhig schwierig, es ernst zu nehmen.
Andererseits ist in dieser heimischen Inszenierung die Sympathie zwischen den beiden Menschen viel glaubhafter, da sie sich nur in Alter und Geschlecht unterscheiden, aber aus derselben sozialen Schicht stammen und ihren Familien gleichermaßen entfremdet sind und beide es sind in eine Situation gezwungen, aus der sie ausbrechen wollen.
Zoé versucht im übertragenen Sinne völlig aussichtslos ein Zuhause für sich zu finden, während Béla nicht nur an einen physischen Raum, nämlich die Institution, gebunden ist, sondern auch eine Gefangene ihres eigenen, immer schlechter funktionierenden Körpers.
Und obwohl es ein äußerstes Klischee ist, jemanden als eine der talentiertesten Vertreterinnen ihrer Generation zu bezeichnen, war es kein Zufall, dass Lilla Kizlinger mit gerade einmal zwanzig Jahren für ihre Leistung im Film Entenwe: Mendenhol látlak in Berlin.
Auch dieses Mal liefert er eine erstaunliche Leistung als rebellischer Teenager ab. Und László Szacsvays Leistung in der Hauptrolle ist durchaus erstaunlich, man könnte sagen, die Krönung seiner mehr als anderthalb Jahrzehnte währenden Karriere:
Jede noch so kleine Geste von ihm ist perfekt und so natürlich, dass es garantiert niemanden gibt, der ihn in seinem Bekanntenkreis nicht als jemanden erkennt. Das Gleiche lässt sich auch über alle Nebencharaktere sagen, die Besetzung ist einfach tadellos.
Hervorzuheben ist auch die Kinematographie von Nagy Marcell: In ähnlichen Soziodramen sind wir es gewohnt, dass die Charaktere meist mit einer Handkamera verfolgt werden, mit sehr nahen Einstellungen, um eine dokumentarische Wirkung zu erzielen und in der richtigen Reihenfolge möglichst viel in die gegebene Mikrowelt hineinzuziehen.
Hier hingegen wechseln sich recht poetische und sorgfältig komponierte Bilder ab. Diese künstlerische Inszenierung löscht jedoch nicht den Realitätssinn aus, macht den Film nicht künstlich und schmälert nicht die emotionale Wirkung, sondern fügt der Dramatik eine zusätzliche Ebene hinzu.
Und obwohl diejenigen, die ähnliche europäische Werke in großen Mengen konsumieren, die Wendungen der Geschichte eine Szene früher leicht erkennen können, kann man sagen, dass einige Wendungen manchmal besonders vorhersehbar sind. Dies ist vielleicht das einzige Negative, das in Bezug darauf erwähnt werden kann Einige Vögel. Eine der größten Tugenden des Films ist jedoch, dass Regisseur Dániel Hevér selbst die bedrückendsten Situationen mit einer gehörigen Portion ironischem Humor löst und dabei mit tiefem Einfühlungsvermögen auf die Charaktere eingeht. Man sagt, es handele sich um ein vielversprechendes Erstlingsfilmdebüt.
Ausgewähltes Bild: Lilla Kizlinger und László Szacsvay spielen im Film Genies (Quelle: Mozinet)
