Das XX. Als Erneuerer der Malerei des 19. Jahrhunderts wird er als Vater der Op-Art, also der optischen Kunst, verehrt, seine Bilder hängen an den Wänden der größten Museen der Welt. Győző Vásárhelyi, also Victor Vasarely, wurde vor 118 Jahren geboren. Er lebte und arbeitete die meiste Zeit seines Lebens in Paris, dennoch fühlte er sich immer zu Ungarn zugehörig, berichtet Magyar Nemzet.

Es gibt nicht viele ungarische Maler, deren Gemälde in den wichtigsten öffentlichen Sammlungen der Welt zu finden sind, von Budapest bis London oder Buenos Aires bis Jakarta in Indonesien. Victor Vasarely ist jedoch so. Csiszár (später Vásárhelyi) Győző wurde am 9. April 1906 in Pécs geboren – oder besser gesagt Pécs, weil er selbst immer auf der älteren Konjugationsform bestand. Seine Familie zog 1908 nach Budapest, wo er schon in jungen Jahren, ab den Zwanzigerjahren, mit der Malerei in Kontakt kam, sich dann der Werbegrafik zuwandte, in das Atelier von Sándor Bortnyik eintrat und 1930 seine Werke im Museum für Angewandte Kunst ausgestellt wurden Kunst.

Im selben Jahr zog er nach Paris, wo er weltberühmt wurde und bis zu seinem Tod Bürger der französischen Hauptstadt blieb. Obwohl er aus diesem Grund oft als „französischer Maler ungarischer Herkunft“ bezeichnet wird, akzeptierte er selbst stets stolz seinen ungarischen Status, und als er 1968 nach langer Zeit zum ersten Mal wieder in sein Land zurückkehrte, sprach er ohne Rücksicht auf die Presse irgendein Akzent. Seine Großzügigkeit und künstlerische Haltung zeichnen sich dadurch aus, dass er im selben Jahr 123 Siebdrucke dem Museum der Schönen Künste schenkte, 1987 weitere 411 Werke dem Vasarely-Museum , an dessen Eröffnung er persönlich teilnahm. Auch sein Museum in Pécs, das 1976 in seinem Geburtshaus in der Káptalan-Straße eröffnet wurde, bewahrt viele seiner Werke.

Seine Kunst zeichnet sich durch die meisterhafte Mischung von Farben und den perspektivischen Effekt aus, der oft eine optische Täuschung erzeugt, die sowohl modern als auch, wir können mit Sicherheit sagen, zeitlos ist.

Seine Besonderheit ist die Verwendung geometrischer Formen, die Variation von Kreisen, Rauten, Quadraten und Dreiecken, die den Eindruck von Tiefe und Bewegung erzeugen: Der kinetische Effekt entsteht durch die Kombination von Farben und Formen. Seine jahrzehntealten Werke wirken nicht überholt, vielmehr erwecken sie das Gefühl, als wären sie erst gestern entstanden.

Als er 1993 85 Jahre alt wurde, sagte er in einer Nachricht an MTI: „Ich denke mit besonderer Liebe an mein Heimatland, das ich nie vergessen habe und dessen Erinnerung mir trotz der Probleme meiner Krankheit immer noch die Kraft gibt, meine Arbeit fortzusetzen.“ . Egal wie viel Anerkennung ich erhalten habe, egal wie sehr meine Arbeit geehrt wurde, ich habe immer geglaubt, dass ich als ungarischer Mensch geehrt wurde, und diese Wurzeln sind sicherlich die Quelle meiner kreativen Kunst.“

Ich habe immer noch das Gefühl, zu Ungarn zu gehören. An diesem Tag denke ich mit größter Liebe und tiefsten Gefühlen an dieses Land und die Verbundenheit mit ihm.

Vasarely erklärte.

Der Künstler starb 1997, doch seine Werke sind nicht nur in Museen zu finden. Sein Stil passt auch perfekt zur Postmoderne, sodass seine Werke an tausend Orten widerhallen: in Form von Skulpturen, Wandgemälden, U-Bahn-Stationen, Taschen und den unterschiedlichsten Objekten. Vasarely ist mittlerweile Teil der Popkultur, aber wir können zu Recht stolz auf ihn als einen der größten ungarischen Künstler sein.

Foto: Archiv von György József Farkas / ma7.sk