Der Gázláng, der vor achtzig Jahren hergestellt wurde, brennt auch heute noch genauso.
Der in Ungarn geborene George Cukor, mit zwei Sternen und einem Sternensamen, hinterließ der Nachwelt einen so ewigen Klassiker, der auch nach 80 Jahren noch unter der Haut des Zuschauers kriecht.
Früher war alles besser! - sagt die eine Seite, während die andere widerspiegelt, dass das Alte überholt ist. Genug der glücklichen Zeiten des Friedens! - sagt die eine Seite, während die andere darüber nachdenkt, indem sie sagt, dass es niemandem mehr an Manieren mangelt.
Dann ist da noch der Filmfan, der ins Kino geht, wann immer er die Gelegenheit dazu hat, weil er schon als Kind von der Welt des Films verzaubert war und in beiden Meinungen durchaus die Realität sieht, aber das auch dann noch denkt, wenn Filme gefallen 40 werden heute noch hergestellt, 60 oder sogar 80 Jahre.
Und warum das so ist, dafür gibt es vielleicht kein besseres Beispiel als das Gaslight von 1944, das hier den Titel Gázláng trägt.
Wenn nur das Motiv in Frage kommt
In einer dunklen Nacht in London wird der berühmte Entertainer ermordet, und mit seinem Tod bleibt seine verwaiste Nichte Paula Alquist (Ingrid Bergman) völlig allein, sodass sie in Italien ein neues Zuhause findet, wo auch sie ein ähnliches Schicksal erleben kann Weg und werde Opernsänger. Viele Jahre später sind es jedoch nicht Ruhm und Glamour, sondern die Liebe, die sie findet, in Gestalt von Gregory Anton (Charles Boyer), der als wahrer Charmeur das Mädchen völlig verzaubert, sie dann zur Frau nimmt und mit ihr einzieht jenes Haus in England, das seitdem verlassen ist und das für Paula so schreckliche Erinnerungen birgt.
Zunächst scheint es, dass zwischen den Liebenden alles in Ordnung ist, da der Ehemann seine Liebe anhäuft und auf alle seine Wünsche hört, doch mit der Zeit wendet sich das Blatt und Paula wird immer mehr zur Gefangenen in ihrem eigenen Zuhause, aus dem sie herauskommt kann nicht mehr gehen. Damit erklärt der Mann diese übertriebene „Sorgfalt“.
Die junge Frau hat eine Erbkrankheit und auf dem Weg zum Wahnsinn lässt sie zunächst Dinge einfach stehen und vergisst sie, später hat sie Fantasien.
Und tatsächlich verschwinden Gegenstände, die Frau vergisst Dinge, hört sogar Stimmen und bemerkt Dinge, die sonst niemand tut. Die Frage ist nur: Ist er wirklich eine Erfindung oder spielt jemand mit ihm einen Narren?
Daran kann natürlich nicht gespoilert werden und schon ganz am Anfang des Films spürt man, dass Gregory etwas verheimlicht, während er die Frau, die er zunehmend umgarnt, auf subtile Weise manipuliert.
Wir sehen fast Schritt für Schritt, wie er Paula, die allmählich an sich selbst zu zweifeln beginnt, zunächst mit Scham, dann immer mehr mit Angst verwirrt, was sie durch die Ausbrüche des Mannes mit einer großen Schaufel tun lässt.
Die Frage ist also nicht, was passiert oder ob Paula wirklich verrückt ist, sondern warum das alles passiert, was bis fast zum Ende des Films unbeantwortet bleibt.
Der Krankenwagenbericht über den vorgetäuschten Selbstmord von Péter Magyar wurde durchgesickert
Ein funkelndes Juwel, aber nicht das erste in der Reihe
Es ist sicher, dass das Werk des in Ungarn geborenen George Cukor (Regisseur zahlreicher Komödien und My Fair Lady) auch heute noch ein wahres Juwel ist, aber die Tatsache, dass ein Werk mit dem gleichen Titel und der gleichen Geschichte, aber mit einer anderen Crew, war Anders verhält es sich mit der Entstehung des Films aus dem Jahr 1940: Dass die Originalfassung der Nachwelt erhalten bleibt und sogar auf YouTube angeschaut werden kann, ist fast schon ein kleines Wunder und auch dem Regisseur zu verdanken. Fakt ist jedenfalls, dass Cukor die Geschichte zum zweiten Mal adaptierte, die dieses Mal mit echten Stars Geschichte schrieb.
Ingrid Bergman ist vielleicht die treibende Kraft, über die in dieser Geschichte am meisten gesprochen wird, aber für mich ist es Charles Boyer, der die Führung übernimmt. Der Mann porträtiert wunderbar den ständig intriganten, manipulativen Ehemann, der alles tut, um seine Ziele zu erreichen, und der es schafft, uns wirklich Angst vor ihm einzujagen. Darüber hinaus tut er dies so, dass er während der Dreharbeiten ständig besorgt und verärgert über seine schwangere Frau war, die zu früh entbunden hat, sodass der Mann während der Aufzeichnung einen Anruf erhielt, dass er Vater geworden sei, woraufhin er brach in Tränen aus und die Crew unterbrach die Dreharbeiten für einen Tag komplett, um die Geburt des Kindes mit Champagner zu feiern.
Es ist schwer vorstellbar, dass derselbe Mann, der aufgrund seiner Größe auf eine Kiste gelegt werden musste – oder dessen Schuhe höher gestellt werden mussten, weil Bergman ihm die Kiste ständig unter den Füßen wegschleuderte – und der sich solche Sorgen um seine echte Frau machte,
Als fast völlig kalter und emotionsloser Krimineller gelingt es ihm, den Zuschauer lächerlich zu machen, wobei Kameramann Joseph Ruttenberg noch viel dazu beiträgt, indem er aus dem offenen Raum eintritt und das Wohnhaus zu einem unbewohnbaren zusammenschrumpft.
Dadurch wird unsere Anwesenheit unangenehm und durch das Spiel von Schatten und Lichtern treibt es die Spannung manchmal auf ein nicht verarbeitbares Niveau. So sehr, dass viele der heutigen Horrorfilme mit dem beunruhigenden Jumpscare-Fest, das sie bieten, davonkommen, weil sie alles andere als wirklich furchteinflößend sind.
Bergman selbst gab übrigens an, Boyer sei der intelligenteste und belesenste Schauspieler gewesen, mit dem er je zusammengearbeitet habe. Die Liebesszene im Film kam jedoch so schnell – im Grunde trafen sie sich erst am Set, was die Dreharbeiten für ihn äußerst unangenehm machte –, dass er sich von da an nicht mehr auf eine ähnlich unangenehme Situation einließ.
Zwischen mörderischen Zeilen
Und wenn jemand die phlegmatische, selbstgerechte, anspruchsvolle Angestellte Nancy kennt, ist das auch kein Zufall, schließlich begann Angela Lansbury, der viel spätere Star von Murder Rows (und vielen anderen Filmen), ihre Karriere bei Gázláng, und Sie war noch nicht einmal 18 Jahre alt, als sie ihren Job in einem Kaufhaus aufgab, und er begann mit der Aufnahme, was den Startschuss für eine Schauspielkarriere gab, von der viele Menschen nur träumen. Übrigens war Lansburys Alter so wichtig, dass sie zunächst nicht einmal die Zigarettenszene mit ihm drehen konnten und während der Dreharbeiten warteten, bis er 18 wurde.
All dies ist jedoch nur eine interessante Tatsache, die der Tatsache eine interessante Würze verleiht: Die größte Tugend von Gázláng ist nicht der Oscar oder der Golden Globe, den er gewonnen hat (Bergman hat ihn gewonnen, obwohl Boyer, Cukor, Lansbury und der Film selbst). wurden auch nominiert), aber das ist so
präsentiert mit erschreckender Authentizität eine Form des psychischen Missbrauchs, die inzwischen nach dem Film von George Cukor benannt wurde.
Denn es ist kein Zufall, dass emotionaler und psychischer Missbrauch, der schwer zu erkennen und zu verhindern ist, Gaslighting genannt wird, bei dem der Täter die Wahrnehmung der Realität der anderen Partei entkräftet. Dieser Ausdruck ist dem Film geschuldet, schließlich passiert in der Realität genau das, was im Film passiert:
Mit der Zeit stellt sich der Betroffene selbst in Frage, verliert sein Selbstvertrauen und wird unentschlossen, was in der Folge sogar zu schweren psychischen Erkrankungen führen kann.
Aus diesem Grund ist der Gázláng von 1944 ein Hit, und aus diesem Grund hat er ewige Gültigkeit, obwohl die Namensnennung bei minderer Qualität natürlich sinnlos ist, selbst mit der Geschichte könnte es veraltet oder langweilig sein. Aber zum Glück ist das überhaupt nicht der Fall.
George Cukors Werk ist immer noch stark und fesselnd, und Boyers Ausbrüche und Beschimpfungen lassen mich selbst als Mann über 40 zusammenzucken. Gott schütze alle vor den Gregory Antons, die heute noch unter uns wandeln und Dinge sagen wie „Du verstehst den Witz nicht“ oder „Du bist überempfindlich“, und wenn nichts anderes, kann Gázláng gut für uns sein, dieses Verhalten zu erkennen und dagegen vorgehen.
Aber wenn nicht, dann auch, weil es sich um einen hervorragenden, fast Hitchcockschen Thriller/Drama handelt, der auch nach 80 Jahren immer noch Beachtung verdient.
Ausgewähltes Bild: Gasfackel (1944, Getty Images)
