Il film Whale incarna tutti gli orrori che l'Occidente vuole esportare con il fuoco e il ferro: quote razziali, quote di genere, odio cristiano e autoannientamento.

Il glamour degli Oscar, che un tempo vedeva giorni migliori, ora si è molto logorato grazie al mio persistente lavoro di "sensibilizzazione" che tiene prigionieri i criteri. Il sigillo kosher di Hollywood è diventato un simbolo di garanzia di qualità inversa per il pubblico conservatore: ora è garantito che qualsiasi film che conquista il premio non è destinato a soddisfare la domanda di massa, ma un'ideologia sempre più affamata.

Non vuole intrattenere, ma rieducare la mente colonizzandola. È ironico che i costi non siano pagati dall'ideologia, ma dalle masse "schiavi", e il pubblico altrettanto prigioniero degli Oscar applaude con le lacrime agli occhi per l'indottrinamento senza scrupoli. Il re (balena) è nudo e si masturba a 270 chili.

Infastidisce la forza che per motivi di coscienza - no! “The West is Unchanged” ha vinto quest'anno quattro statuette .

È davvero un peccato che la causa della perdita del premio sia stata la guerra russo-ucraina piuttosto che la coscienza della giuria, anche se quest'opera trasmette davvero valore, anche se è stata rielaborata molte volte.

L'opera di Erich Maria Remarque, pubblicata nel 1929, è uno dei romanzi di maggior successo sulla prima guerra mondiale, tradotto in quasi tutte le lingue, e il film americano che ne trasse vinse l'Oscar l'anno successivo. Poi è arrivato il secondo adattamento britannico-americano nel 1979, che ha ricevuto sia un Golden Globe che un Emmy Award.

La situazione è immutata in Oriente e in Occidente

Quest'anno il vincitore assoluto è stato l'Asian quota sci-fi che si è aggiudicato le sette statuette (Ovunque, ovunque, sempre), di cui l'Index scrive :

"È un po' surreale pensare che un film che include persone con le dita a salsiccia, il campione di kung-fu Jamie Lee Curtis, combattimenti con vibratori e plug anali tattici, per non parlare del bagel che assorbe tutto, abbia vinto il migliore..."

Ma questa volta non si tratterà di questo, né dell'eterno classico di Remarque, ma La balena , il cui protagonista maschile è stato anche premiato con un Oscar; quest'ultima opera incarna tutti gli orrori che l'Occidente vuole esportare con il fuoco e il ferro: quota razziale, quota di genere, odio cristiano e autoannientamento.

L'unico Oscar comprensibile per il dramma da camera in cinque atti è quello assegnato per il miglior trucco, dal momento che deve essere stato un lavoro ingrato mettere ogni volta il costume di capelli al personaggio principale, grazie al quale Brendan Fraser ha potuto interpretare il ruolo dell'insegnante di lettere estremamente sovrappeso che divora se stesso.

Tuttavia, "il messaggio sensibilizzante annegato in una quantità industriale di kitsch" - come scrive Márton Jankovics - non è arrivato durante le due ore di tortura.

" Il sentimentalismo musicalmente supportato della balena (...) non spinge i confini, piuttosto è incredibilmente convenzionale e semplicemente manipolativo, il che dimostra che Aronofsky non si fida non solo della recitazione, ma anche della storia stessa o dell'empatia degli spettatori abilità. Ecco perché spinge loro pesanti stampelle emotive e li guida attraverso la trama con gentile aggressività in modo che non perdano accidentalmente traccia di ciò che dovrebbero provare. Perché l'obiettivo finale drammaturgico sarebbe ovviamente quello di vedere gradualmente la persona dietro la grassezza stigmatizzata. (…) Tuttavia, non permette alla compassione di svilupparsi organicamente, piuttosto cerca di estrometterla”.

Ed è proprio questo il punto: la violenza mascherata da sensibilità. Lo stupro della normalità, che oggi non si accontenta quasi di accettazione e tolleranza; lontano da esso. Esige amore, e non uno qualunque: amore incondizionato.

"Tuttavia, da un punto di vista drammaturgico, è un problema molto più elementare che, al di là della narrazione del martire, non riesca nemmeno a disegnare in modo credibile il suo personaggio centrale: Charlie, che non riesce a smettere di bere, costruisce le sue motivazioni da rozze banalità, gradualmente aggiungendo informazioni sul trauma che ha spezzato la sua vita in due, che lo ha avviato lungo il pendio. Mentre i personaggi spesso filosofeggiano sull'esistenza di Dio, della letteratura o persino dei loro sentimenti reciproci, difficilmente otteniamo dettagli significativi su quali pressioni e dolori spirituali lo abbiano spinto a questo triste vicolo cieco. A questo non aiutano le frasi ripetitive come quelle del saggio scolastico su Moby Dick, che analizza la metafora della balena che dà il titolo al film. Alla fine, lo stesso Charlie si trasforma da persona concreta in un simbolo, una mitica vittima della società e di se stesso, il che funziona esattamente contro l'obiettivo originale e umanizzante".

Sicuro. La sensibilizzazione è iniziata, ma così tanto che possiamo sentirne l'odore qui.

Tuttavia, c'è ancora speranza per noi, soprattutto perché tutti i paragrafi sopra citati provengono dalla stampa dell'opposizione.

Immagine di presentazione: screenshot