Nogi Transylwanii: tradycyjne rzemiosło, które obecnie jest na skraju wyginięcia.
Istnieją tradycyjne rzemiosła, które można nazwać sztuką. To tak, jakby ich praktycy znali sekret – sekret doskonałości danego portu. Wiele z tych zajęć już wymiera, gdyż coraz mniej osób je rozumie lub zajmuje się nimi zawodowo, ale na szczęście zawsze znajdzie się jeden, dwóch entuzjastycznych twórców, którzy kontynuując tradycję swoich przodków, z pasją i oddaniem szyją, malują czy glinują .
Wyrabianie skór w Kalotaszegu
„Jest kolorowo, ale nie kolorowo, jasno, ale nie krzykliwie. Jak kwieciste stodoły na stoku góry” – tak Károly Kós opisał strój ludowy Kalotaszeg. Doskonała harmonia zieleni i czerwieni, tradycyjne wzory i niepowtarzalny kształt sprawiają, że każdy od razu rozpozna skórę, która jest elementem garderoby najbardziej porównywalnym do marynarki.
Już w XIX wieku w Bánffyhunyad powstały pierwsze warsztaty szycia skór i w tym czasie wiele dziewcząt i chłopców z Kalotaszeg przyjeżdżało tam, aby uczyć się tej sztuki, aby po powrocie do rodziny móc wykorzystać swoje umiejętności w domu. Wtedy też rozwinął się stosowany dziś wzór, który każdy mistrz wykonywał według własnych pomysłów. W każdej wiosce skóra jest trochę inna, w niektórych miejscach bardziej ozdobna, w innych prostsza. Najbardziej udekorowana jest skóra w Bogártelk, z wieloma białymi i żółtymi szyframi, dekoracyjna jest także we wsiach położonych wzdłuż trzcin, bardziej powściągliwa jest w Felszegu, gdzie niebieskie posto jest obszyte tylko czarnym. Alszegen jest znowu nieco prostsze, nie tak fantazyjne jak wzdłuż Nádas.
Skóra Kalotaszeg to zdecydowanie wełna, tradycyjny granat z domieszką czerwieni i zieleni lub czerni i zieleni. Głównym motywem zdobniczym jest tulipan, który dominuje najbardziej, ale jako element dekoracyjny wykorzystuje się polerowane szklane perły (perły bujki lub pytyké), a w niektórych wioskach wszystkie są kodowane na biało lub żółto. W przeszłości nie był to nawet strój codzienny, noszono go podczas uroczystych wydarzeń i kościoła, gdzie młodzi mężczyźni chodzili tańczyć lub śpiewać. Modniejsi mieli nawet po kilka skór, choć było to rzadkie zjawisko, bardziej typowe było to, że młodzieniec pierwszą skórę otrzymywał na bierzmowaniu – tak jest do dziś – a drugą kazał sobie uszyć w wieku 40 lat. -50, który miał z pewnością ciemniejszy kolor i mniej dekoracji.
Spalanie węgla w Wolfsburgu
Dach Kalondy znajduje się na granicy Farkaslaki w powiecie Hargita, gdzie niegdyś prawie cała ludność osady spalała węgiel. Rzemiosło przekazywane było z pokolenia na pokolenie i choć jest to poważna praca fizyczna, nie była ona wyłącznie dziełem mężczyzn. W gospodarstwie w pracy brała udział cała rodzina, każdy miał swoje zadanie, ponieważ proces spalania węgla składa się z kilku etapów i wymaga niemal ciągłej uwagi. Dlatego każdy palacz węgla mieszka na farmie. Od lutego do listopada prawie w ogóle nie wchodzą na osadę, a nawet jeśli już ktoś to zrobi, to zawsze musi tam przebywać przynajmniej jedna osoba, bo „baksa nie może się zapalić”.
Sztuka spalania węgla drzewnego wymiera. Dawno, dawno temu Farkaslaká słynęła z węgla, dziś już prawie dwie lub trzy rodziny zajmują się nim. Dziś to raczej tradycja, ale są tacy, którzy kiedyś nauczyli się tego od swoich przodków, a dziś nadal zajmują się spalaniem węgla jako zawodu. Pomiędzy przybyciem drewna na miejsce a zapakowaniem węgla w worki istnieje kilka etapów. Ogień płonie cały dzień, cały dzień unosi się dym, ale ludzie z węgla i tak są szczęśliwi. Według ich własnej relacji wstają wraz z nastaniem świtu. Pracują do południa, a potem, ze względu na upał, do piekarni zapuszczają się dopiero prawie do wieczora. Zaczynają od nowa wieczorem i jak to mówią: nigdy się nie spieszą.
Ceramika Korund
Swego czasu garncarstwem w Koronie zajmowało się sześćset rodzin, można powiedzieć, że utrzymywali się z tego prawie wszyscy, dziś jest ich zaledwie setka, którzy kontynuują tę tradycję. Choć z roku na rok na to rzemiosło głosuje coraz mniej osób, wieś w dalszym ciągu słynie z pięknej ceramiki i nie ma chyba turysty, który przechodziłby przez Koronę, żeby nie zatrzymać się, żeby kupić coś z najpiękniejszych przedmiotów.
Wyrób garncarski rozpoczyna się od kopania, czyszczenia i mielenia gliny - garncarze najczęściej nie zajmują się już tym, kupują gotową glinę - a następnie może nastąpić dysking, który wymaga „dużo cierpliwości”. Po dyskowaniu następuje kaolinizacja, ceramikę gruntuje się tym materiałem bazowym, co nadaje jej biały kolor, a gdy całkowicie wyschnie, „kobiety przychodzą” ją malować. Po całkowitym pomalowaniu następuje wypalanie.
Ptak - symbol pokoju -, tulipan i drzewo genealogiczne to najczęstsze i najstarsze wykorzystywane motywy, jeden z nich zwykle znajduje się na każdej ceramice, ale jeśli klient zażyczy sobie innego wzoru, mistrzowie chętnie go wykonają pomaluj też. Najpopularniejszym kolorem jest czarny, który zdobi się kolorem niebieskim lub czerwonym, ale zdarzają się też naczynia kolorowe – czerwone, żółte, zielone, i oczywiście są też gładkie, najczęściej czerwone lub niebieskie.
Słomiana sztuka Kõrispatak
Niektórzy przygotowywali surowiec, inni tkali słomę, a jeszcze inni robili kapelusz. Dziś też niewiele się zmieniło. Kőrispatak to niewielka społeczność licząca zaledwie 600 pasjonatów, których przeszłość i teraźniejszość są ściśle związane ze sztuką słomianą.
W przeszłości prawie wszyscy w Kőrispatak zajmowali się tkaniem słomy: 40-metrowe warkocze sprzedawano rodzinom kapeluszniczym z wioski lub innych osad, które następnie szyły kapelusze i sprzedawały je na jarmarkach. To była szczególna sytuacja, nikt nie miał pracy, była to mała, odizolowana wieś, ale każdy mógł zarobić na chleb codzienny we własnym domu. Zajmowali się głównie pszenicą, z której inni rolnicy Székely zrezygnowali, ponieważ nie dawała plonu. Jednak mieszkańcy Kärispatak zdali sobie sprawę, że jest to dla nich doskonały surowiec, ponieważ ma wysoką łodygę, dzięki czemu można z niego wyprodukować więcej surowców bez łączenia.
Słomkowy kapelusz tradycyjnie niesie ze sobą przesłanie: pierwotnie służył nie tylko do ochrony noszącego przed deszczem czy udarem słonecznym, służył nie tylko do zbierania owoców i przywitania się z nimi, ale także zdradzał narodowość właściciela, a nawet miejsce jego przybycia. z.
Kopyto jaja
Podkuwanie jaj to szczególna sztuka, prawie nie ma rzemieślników, którzy ją rozumieją. W całej Transylwanii i w zakątkach Kotliny Karpackiej rzadko spotyka się badacza tej dziedziny. Nic dziwnego, bo jajo podkowy jest zarówno węgierskie, jak i osobliwe, pochodzące z XIX wieku: węgierski wynalazek opracowany przez kowalów z „wirtuozerii”. Po ukończeniu szkoły, aby udowodnić, że naprawdę znają się na rzemiośle, musieli najpierw podkuć jajko, co wymagało uwagi, precyzyjnych ruchów, zginania metalu, uderzania młotkiem, łamania kowadeł, precyzji, dyscypliny, koncentracji i pomysłowości, podobnie jak podkuwanie koń. Różnica polega na tym, że przetwarzanie jajka może zająć do 8-10 godzin.
Do dmuchanych jaj przybijano metalowe naganiacze, opony i podkowy. W dawnych czasach bardzo cenionym prezentem świątecznym było jajko w kształcie podkowy, które nie kojarzyło się z Wielkanocą, dziś jednak zdobione jajko jest ściśle powiązane z tą okazją. Tutaj też potrzebne jest kowadło, młotek, kowadło, gwoździe i podkowy, bo to trochę jak z podkowa, tyle że większość narzędzi jest miniaturowa, dostosowana do delikatności jajka.
Kiedy pojawiła się ta podkuwka, początkowo ozdoby wykonywano z ołowiu, jednak jest to materiał toksyczny, a dziś rzemieślnicy wiedzą, że praca z ołowiem może być szkodliwa dla zdrowia, dlatego często zastępują go miedzią.
