Kein Modell deutet darauf hin, dass wir uns in letzter Zeit selbst zerstören werden, ich bin ziemlich optimistisch, was die Zukunft der Menschheit angeht, sagt der weltbekannte Physiker und Netzwerkforscher. Interview.

- Die Ausstellung umfasst die Ergebnisse eines ihrer ikonischen Projekte, Netzwerkgrafiken, die den einhundertfünfzigsten Jahrestag der Zeitschrift Nature darstellen.
Ist das jetzt Wissenschaft oder Kunst? - Dann entscheiden die Besucher. Natürlich habe ich das spanische Wachs nicht erfunden, es gibt eine lange Tradition der Einbindung von Wissenschaft in die Kunst. Unter anderem durch den ungarischen Maler und Fotografen György Kepes, der in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts zunächst die Licht- und Farbabteilung des von László Moholy-Nagy gegründeten Chicagoer Designinstituts leitete und dann am Massachusetts Institute of Technology visuelle Gestaltung lehrte Technologie. Er hatte in den fünfziger Jahren eine wegweisende Ausstellung, in der ausgewählte Arbeiten aus Forschungslabors in einem visuell zusammenhängenden Arrangement präsentiert wurden. Oder, um ein anderes Beispiel zu nennen, Bernar Venets Name ist hier bekannt. In einer seiner berühmten Serien malte er Formeln buchstäblich auf riesige Leinwände und gab zu, dass ihn ihre Bedeutung nicht interessierte, sondern nur die Formen als ästhetische Form betrachteten. Was unsere Tätigkeit von all dem unterscheidet, ist, dass unsere Visualisierungen sowohl im wissenschaftlichen als auch im künstlerischen Umfeld interpretiert werden können: Wir präsentieren nur unsere eigene Forschung auf diese Weise, und ich vertraue darauf, dass das Ergebnis auch als eigenständige Arbeit von Kunst. Mit anderen Worten, in diesem Fall ist es umgekehrt, weil mein Interesse an Kunst bestimmt hat, wie wir Wissenschaft präsentieren. Ein neues Feld entsteht: Datenkunst oder datenbasierte Kunst. Diese Bewegung zu starten und zu formalisieren ist eines meiner Ziele im nächsten Jahr mit Peter Weibel.

- Wenn wir hinzufügen, dass er ursprünglich als Bildhauer ausgebildet wurde, ist dies vielleicht keine so seltsame Geschichte.
Warum haben Sie sich schließlich für Physik entschieden? -Aus einem ganz einfachen Grund. In Rumänien wurden Mitte der 1980er-Jahre landesweit vier bis fünf Studienplätze für den Studiengang Bildhauerei ausgeschrieben, zu denen nur Kunstschüler Zugang hatten. Ich hingegen habe am Márton Áron Főgimnázium in Csikszered meinen Abschluss in Mathematik und Physik gemacht, also wusste ich, dass ich keine Chance hatte. Also, obwohl es auch dort nicht einfach war, reinzukommen - es gab insgesamt 75 Plätze - wurde ich an der Universität Bukarest für Atomphysik zugelassen. Natürlich ist mein Interesse an Bildender Kunst nie verflogen, später habe ich zum Beispiel an der University of Notre Dame auch künstlerische Fächer studiert. Tatsächlich scheine ich drei Identitäten zu haben: der Wissenschaftler, der komplizierte technische Artikel schreibt, die von wenigen verstanden werden, der Pädagoge, der alles in die menschliche Sprache übersetzt, und der Künstler, der sich nach langer Zeit in der Visualisierung wiederfindet.

 - Als eine Art Renaissance-Mensch aus der Ära der Universalgelehrten, als die realen Wissenschaften und die Geisteswissenschaften noch Hand in Hand gingen.
- Interessant ist, dass wir Leonardo für den größten Universalgelehrten halten, dessen Biographie ich neulich noch einmal gelesen habe, und erst jetzt wurde deutlich, dass er sich immer als Ingenieur bezeichnete und sich als solcher vorstellte. Tatsächlich reiste er in erster Linie von Florenz nach Mailand, um am Hof ​​Ingenieur zu werden und seine künstlerische Identität hinter sich zu lassen. Es ist kein Zufall, dass er so wenige Bilder hatte. Nur diese haben überlebt, aber seine fantastische wissenschaftliche Tätigkeit konnte erst in den letzten Jahrzehnten verarbeitet werden, da er zwar alles aufschrieb, aber nichts veröffentlichte. Sein ganzes Leben lang kämpfte er gegen das Etikett des Malers, weil er das Gefühl hatte, dass die Identität des Wissenschaftlers-Ingenieurs mehr seine eigene sei.

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Autorin: Anita Farkas

Bild: Mandiner