Der Film Whale verkörpert all die Schrecken, die der Westen mit Feuer und Eisen exportieren will – Rassenquote, Geschlechterquote, Christenhass und Selbstvernichtung.

Der Glamour der Oscars, die einst bessere Zeiten erlebten, hat sich dank der hartnäckigen Minenarbeit der „Sensibilisierung“, die die Kriterien gefangen hält, inzwischen stark abgenutzt. Das Koscher-Siegel Hollywoods ist für das konservative Publikum zum Symbol der umgekehrten Qualitätssicherung geworden: Es ist nun garantiert, dass jeder Film, der den Preis gewinnt, nicht die Massennachfrage befriedigen soll, sondern eine zunehmend hungrige Ideologie.

Er will nicht unterhalten, sondern den Geist umerziehen, indem er ihn kolonisiert. Es ist ironisch, dass die Kosten nicht von der Ideologie, sondern von den "Sklaven"-Massen bezahlt werden, und das ähnlich gefesselte Publikum bei den Oscars applaudiert mit Tränen in den Augen über die skrupellose Indoktrination. Der (Wal-)König ist nackt und masturbiert mit 270 Kilo.

Es stört die Truppe, dass aus Gewissensgründen – nein! „The West is Unchanged“ gewann in diesem Jahr gleich vier Statuen .

Es ist wirklich schade, dass der russisch-ukrainische Krieg der Grund für den Preisverlust war und nicht das Gewissen der Jury, obwohl diese Arbeit wirklich Wert vermittelt, auch wenn sie viele Male überarbeitet wurde.

Das 1929 erschienene Werk von Erich Maria Remarque ist einer der erfolgreichsten Weltkriegsromane, der in fast alle Sprachen übersetzt wurde und dessen amerikanischer Film im folgenden Jahr den Oscar gewann. Dann folgte 1979 die zweite britisch-amerikanische Adaption, die sowohl einen Golden Globe als auch einen Emmy Award erhielt.

Die Situation ist in Ost und West unverändert

Absoluter Sieger war in diesem Jahr die asiatische Quoten-Science-Fiction, die die sieben Statuetten (Überall, überall, immer) gewonnen hat, über die der Index schreibt :

„Es ist ein wenig surreal, sich vorzustellen, dass ein Film, der Wurstfinger, den Kung-Fu-Champion Jamie Lee Curtis, Vibratorkämpfe und taktische Analplugs enthält – ganz zu schweigen von dem alles absorbierenden Bagel – den besten gewonnen hat …“

Aber diesmal wird es nicht darum gehen, auch nicht um Remarques ewigen Klassiker, sondern The Whale , dessen männlicher Protagonist ebenfalls mit einem Oscar ausgezeichnet wurde; letzteres Werk verkörpert all die Schrecken, die der Westen mit Feuer und Eisen exportieren will – Rassenquote, Geschlechterquote, Christenhass und Selbstvernichtung.

Der einzig verständliche Oscar für das Kammerspiel in fünf Akten ist der für das beste Make-up, da es jedes Mal eine lästige Pflicht gewesen sein muss, der Hauptfigur das Haarkostüm anzuziehen, dank dem Brendan Fraser die Rolle spielen konnte des extrem übergewichtigen Literaturlehrers, der sich selbst verschlingt.

Doch „die in industriellem Kitsch untergegangene sensibilisierende Botschaft“ – wie Márton Jankovics schreibt – kam während der zweistündigen Folter nicht durch.

„ Die musikalisch unterstützte Sentimentalität des Wals (…) ist nicht grenzüberschreitend, sondern vernichtend konventionell und einfach manipulativ, was zeigt, dass Aronofsky nicht nur dem Schauspiel, sondern auch der Geschichte selbst oder der Empathie der Zuschauer vertraut Fähigkeiten. Deshalb schiebt er ihnen schwere emotionale Krücken entgegen und führt sie mit sanfter Aggression durch die Handlung, damit sie nicht versehentlich den Überblick darüber verlieren, was sie fühlen sollen. Denn das dramaturgische Endziel wäre offensichtlich, den Menschen hinter der stigmatisierten Fettleibigkeit nach und nach zu sehen. (…) Allerdings lässt er Mitgefühl nicht organisch entstehen, sondern versucht es herauszupressen.“

Und genau das ist der Punkt: als Sensibilität getarnte Gewalt. Die Vergewaltigung der Normalität, die sich heute nicht annähernd mit Akzeptanz und Toleranz begnügt; weit davon entfernt. Sie verlangt Liebe, und nicht irgendeine Art: bedingungslose Liebe.

„Doch aus dramaturgischer Sicht ist es ein viel elementareres Problem, dass er über die Märtyrererzählung hinaus auch seine zentrale Figur nicht glaubhaft zeichnen kann: Charlie, der nicht aufhören kann zu trinken, baut seine Motivationen nach und nach aus groben Plattitüden auf Hinzufügen von Informationen über das Trauma, das sein Leben in zwei Teile brach, was ihn den Abhang hinunter brachte. Während die Charaktere oft über die Existenz Gottes, Literatur oder gar ihre Gefühle füreinander philosophieren, bekommen wir kaum sinnvolle Details darüber, welche seelischen Belastungen und Schmerzen ihn in diese traurige Sackgasse getrieben haben. Dazu tragen auch die sich wiederholenden Sätze wie aus dem Schulaufsatz über Moby Dick bei, der die Wal-Metapher analysiert, die dem Film seinen Titel gibt. Am Ende wird Charlie selbst von einer konkreten Person zu einem Symbol, einem mythischen Opfer der Gesellschaft und seiner selbst, was genau gegen das ursprüngliche, humanisierende Ziel arbeitet."

Sicher. Die Sensibilisierung hat eingesetzt, aber so sehr, dass wir es hier riechen können.

Es gibt jedoch noch Hoffnung für uns, vor allem, weil alle oben zitierten Absätze aus der Oppositionspresse stammen.

Ausgewähltes Bild: Bildschirmfoto