Jeśli nie pojawi się kanadyjski potentat naftowy, klejnot twórczości Béli Ternovszky, kultowy już Macskafogó, nigdy nie zostanie ukończony. Zdobywca nagrody Kossutha, reżyser kreskówek, opowiadał także o uwięzieniu ojca, legendarnych postaciach kina animowanego io tym, że mimo bólu pleców nadal kocha jeździć konno.
Przyniosłeś swój talent do rysowania z domu?
Mężczyźni w naszej rodzinie byli zazwyczaj lekarzami i prawnikami. Potem, w latach 30., mój dziadek, sędzia, powiedział ojcu: synu, zawód bankiera to prawdziwa okazja! Oczywiście nie liczył na to, że przyjdzie druga wojna światowa, potem reżim komunistyczny i odtąd branża bankowa nabierze brzydkiego tonu. Mój ojciec nadal pracował przez trzydzieści dwa lata w banku Magyar Nemzeti, ale miał problemy. Na przykład nie rozumiał, dlaczego ciągle prosi się go o CV. Następnie w dziesiątym napisał, że jego wujek był przed wojną wiceprezesem Trybunału, a ojciec sędzią sądowym. Następnego dnia został przeniesiony do działu korespondencji czechosłowackiej, który miał kilka nudniejszych zajęć.
Czy mieli inne problemy z systemem?
W końcu z powodu polityki bardzo długo nie widziałem ojca: byłem bardzo młody, kiedy został wzięty do niewoli sowieckiej. W międzyczasie nasze mieszkanie w Budapeszcie zostało zbombardowane, moja mama i siostra mieszkały z dziadkiem w Debreczynie. Mój ojciec był jeńcem wojennym w sumie przez trzy lata, prawie go nie pamiętałem. Ale bardzo za dzień, kiedy wrócił do domu.
Co się wtedy stało?
Musiałem mieć pięć lat, czekaliśmy w mieszkaniu. Przygotowaliśmy z siostrą wiersz, którego nauczył nas dziadek. Pomiędzy holem a wielkim pokojem, w którym pojawiła się jego sylwetka, znajdowały się szklane drzwi. Potem zobaczyłem, jak moja matka i ojciec obejmują się; obraz wypalił się we mnie. Potem wszedł mój ojciec, podniósł mnie, przytulił.
Czy twój ojciec pokierował cię później w stronę sztuki?
W pewnym sensie tak. Mój ojciec był utalentowany w wielu dziedzinach, być może zbyt wielu. Mógł być aktorem, tak nazywali go Vígszínház, ale mama powiedziała mu: „Béla, więc się rozwodzę!” Miał też zamiłowanie do muzyki, bardzo dobrze grał na skrzypcach. Wiedza ta bardzo przydała się w jeńcu wojennym, ponieważ sowieccy strażnicy kochali muzykę, więc zamiast przymusowej pracy często mógł zostać w obozie na ćwiczeniach. Był też dobry w rysowaniu. Narysowałem koguta, kiedy byłem jeszcze bardzo młody, mama pokazała go ojcu, który odtąd próbował mnie nakierować w tym kierunku, zabierając mnie nawet do oddziału banku narodowego. Ja natomiast nie bardzo się tym wówczas interesowałem, aw sąsiedniej sali pokazywali stare węgierskie filmy. Antal Páger i Klári Tolnay też tam siedzieli i oglądali na projektorze przedwojenne kina, czego nie mogliby zrobić nigdzie indziej. Regularnie tam biegałem, obok nich.
Potem prawie został lekarzem, a potem trafił na Wydział Estetyki i Filozofii Wieczorowego Uniwersytetu Marksizmu-Leninizmu. Czy tak trudno było ci wrócić na ścieżkę, którą wyznaczył ci już ojciec?
Jak już mówiłem, w naszej rodzinie, oprócz prawa, podstawą była kariera medyczna. Moja siostra była lekarzem, ja też zapisałem się na kurs przygotowawczy i zapłaciliśmy pieniądze. Mój ojciec pozwolił mi to zrobić, ale może w głębi duszy pomyślał
pozwól mi dojść do wniosku, że to nie dla mnie.
Tak się złożyło, że jak w klasie przygotowawczej zaczęto ze mną rozmawiać o fizyce i biologii, to od razu stało się jasne, że w ogóle się tym nie interesuję i już nie chodzę. Mówimy o wczesnych latach sześćdziesiątych. W tym czasie czytałem coraz więcej filozofów: Kierkegaarda, Camusa, Sartre'a. Zdecydowałem się na zapisanie, mimo że zwykle kierowano tam ludzi, najlepiej tylko zaufanych towarzyszy. Ja natomiast poszedłem na studia, chociaż miałem świadomość, że większość wykładowców to zagorzali komuniści. Tam spotkałem nauczyciela o nazwisku Károly Nemes, który wyciągnął mnie z systemu, bo powiedział nam, studentom, że powinien uczyć estetyki socjalizmu, ale nie ma czegoś takiego. Po trzech latach zdałem egzamin końcowy, a potem czwarty, kiedy miał być nauczany naukowy socjalizm. Byłoby, bo już tam skończyłem.
Jak trafiłeś do Pannónia Filmstudio?
Zacząłem jako praktykant rysunku fazowego i natychmiast zostałem przydzielony do Attila Dargay. Na amerykańskie zamówienie stworzyliśmy wielkoformatowy cykl baśni Artúr, nad którym pracowałam po raz pierwszy. Mniej więcej w tym czasie Panonia miała już świetną reputację za granicą, była jednym z pięciu największych studiów rysunkowych na świecie, a na liście znalazł się także Walt Disney. Potem słowo stażysta powoli zniknęło, po dwóch latach zostałem kluczowym rysownikiem, czyli na wyższym szczeblu, to on wykonuje najważniejsze rysunki fazowe opowieści. Potem pracowałem jako animator,
potem pojawiały się coraz piękniejsze prace: byłem współreżyserem serialu Gusztáv i rodziny Mézga.
Kiedy mój film „Nowoczesne metody szkolenia” został ukończony, otrzymałem wiele nagród i od tego czasu byłem naprawdę znany jako reżyser.
Autorem tekstów rodziny Mézga był József Romhányi, który choć zrobił wiele dla gatunku kreskówek, nie zdobył prawie żadnego uznania, nie otrzymał nagrody Kossutha, a godny tytuł artystyczny mógł otrzymać dopiero na łożu śmierci. Jak wyglądał ich związek?
Tak, bardzo bolesna rzecz, o której wspominasz. József Romhányi początkowo pisał genialne teksty dla telewizji, zwłaszcza dla Frédi és Béni, był genialny i niepowtarzalny. Kiedy Pannónia rozpoczęła historię rodziny Mézga, zasugerowano, że potrzebny jest dobry autor dialogów i na szczęście zdecydowali się na niego. Był czarodziejem.
Latem przeniósł się do Balatonakaratty, do swojego domu wakacyjnego, tam łowił ryby i często odbywały się tam spotkania robocze.
Wszyscy myśleli, że żartuje też jako osoba prywatna, ale tak nie było. Jeśli miał towarzystwo, to zwykle nie on, ale kompozytor Fényes Szabolcs był odpowiedzialny za atmosferę. Tekst i żart są i tak niezwykle ważne. Pamiętam, że początkowo Gusztáv miał dobry żart co dziesięć sekund, po jakimś czasie zdaliśmy sobie sprawę, że dobrze by było, gdyby był co minutę.
A jak wyglądały twoje relacje z Józsefem Neppem, który reżyserował rodzinę Mézga, wymyślił Gusztáva i napisał scenariusz do Macskafogó?
Dla mnie był szczytem świata. Powiedziałem też w moim przemówieniu na Węgierskiej Akademii Sztuk:
To, co wiem, nauczyłem się od Marcella Jankovicsa, ale wszystko, co osiągnąłem, zawdzięczam Józsefowi Neppowi.
Wziął ją na bok, popchnął do przodu; był naprawdę dobrym człowiekiem bez dumy.
Czego Jankovics nauczył się od Marcella?
Zawsze go podziwiałem, a poza tym miałem z nim doskonałe relacje jako osobę prywatną. Zaryzykowałbym stwierdzenie, że moje udane małżeństwo było inicjatorem jego późniejszego małżeństwa.
Béla Ternovszky/ Zdjęcie: Márton Ficsor
Dlaczego?
Wróciliśmy do domu z festiwalu filmowego w Zagrzebiu z Marci Volkswagen Bogarą. To była długa podróż, byliśmy zmęczeni i głodni. Do domu wróciliśmy po północy, żona już na mnie czekała i oczywiście zaprosiła Marci na kolację. Pamiętam, że to było smażone mięso i gulasz z kalarepy. Byliśmy głodni, przeżywaliśmy to jak książęcy obiad. Stwierdzono tam, że
jeśli ktoś czeka na ciebie z ciepłym posiłkiem w nocy, to małżeństwo nie jest tak bardzo do odrzucenia.
Podczas krótkiej podróży poprosił nawet swoją pannę młodą o rękę.
A jak wspominasz wspomnianego już Attilę Dargaya, z którym zaczynałeś swoją karierę?
Podziwiałem go, był genialnym reżyserem, niestety nie dostał też nagrody Kossutha. Miałem z nim romans, kiedy byłem młody. Kiedy byłem jeszcze projektantem faz, pewnego dnia w godzinach pracy prowadzili wykład z estetyki, a ja usiadłem do słuchania. Dargay przyszedł, nie zastał mnie na swoim miejscu, otworzył drzwi do pokoju i gestem zaprosił mnie do wyjścia. Powiedziałem, że najpierw wysłucham wykładu, zostanę najwyżej po południu. Mówiono, że wpadł w furię i chciał go wykopać w pierwszym przypływie złości. Sekretarz partyjny Panonii powiedział mu, żeby tego nie robił. Nazywała się János Komlós, w przeciwieństwie do swojego męża-komika była życzliwą kobietą, ale wszyscy wiedzieli, że pracowała dla ÁVH. W końcu tak skończyłem obok Marcella Jankovicsa.
A potem nastąpił punkt kulminacyjny dzieła jego życia, kultowego już Cat Catchera, który został zaprezentowany w 1986 roku. Czytałem, że przez długi czas nie dało się tego skończyć.
Dokładnie tak się stało. Chciałem pełnometrażowy film i zgodnie z praktyką scenariusz trzeba było przedstawić Generalnej Dyrekcji Filmowej, gdzie decydowano, czy go wesprzeć, bo studio nie miało budżetu. Odesłali go stamtąd, twierdząc, że nie pokrywa się z ich pomysłem z kulturowego i politycznego punktu widzenia. Wtedy jakimś cudem pojawił się niejaki kanadyjski emigrant József Séfel, który dorobił się fortuny na biznesie naftowym i pomyślał, że powinien coś dać ojczyźnie. Zgłosił się w domu do Ministerstwa Kultury, żeby coś wesprzeć. Zaproponowano mu Pécs Ballet, ale było daleko, więc przyjechał do Pannónia Filmstúdió, żeby sprawdzić, czy mamy jakieś plany, które wymagałyby pieniędzy.
Od razu spodobał mu się pomysł Łapacza Kotów,
i od tego czasu wspierał film znaczną kwotą. Trzy czwarte z tego zostało zrealizowane, potem nie przychodziły już żadne transfery, skończyły się jego pieniądze.
Mat.
Po prostu pękło. Szef Generalnej Dyrekcji Filmowej i kolega z Mafilmu przyjechali na doroczne przyjęcie, obejrzeli naszą dotychczasową pracę i tylko zapytali, dlaczego wcześniej nie mówiliśmy, że tutaj powstają takie dobre filmy. Powiedziała to osoba, która wcześniej odrzuciła scenariusz, twierdząc, że nie zgadza się on z ich kulturową i polityczną wizją.
Catcatcher odniósł ogromny sukces także za granicą, choć nie był pokazywany w kinach w Stanach Zjednoczonych, można go było kupić jedynie na kasecie VHS. Czy to prawda, że Walt Disney przyłożył do tego rękę?
Amerykanie
nie lubią europejskiej konkurencji, wolą szybko zrobić własną wersję.
Oczywiście nie można udowodnić, że studio Walta Disneya lobbowało przeciwko filmowi, ale wiedzieliśmy, że amerykańskie prawa do pokazywania wspaniałego bohatera Jankovics Marcell, Jánosa Marcella, kupiła za niemałe pieniądze firma Hanna-Barbera. wyprodukował Toma i Jerry'ego - , potem film wylądował w piwnicy i nigdy nie został pokazany.
Dzieciństwo i młodość spędził w Pomázie i mieszka tu do dziś. Czy twoje serce się cofnęło?
Pomada wiele dla mnie znaczy. Pamiętam, jak poznałem moją przyszłą żonę i ona chciała usiąść obok mnie w samochodzie, to ją tu przywiozłem, żeby zobaczyła, jaka to piękna okolica. Oczywiście samochód, 900 Wartburg, nie był mój, tylko mojego ojca, ale używaliśmy go jako partnera. Naprawdę lubię tu mieszkać. Mam dwa konie, jeżdżę regularnie i chociaż często boli mnie kręgosłup przez dzień lub dwa później, uwielbiam to. Wstrzymywałem się przez tydzień przed wręczeniem Nagrody im. Kossutha, bo zdecydowanie chciałem ją osobiście odebrać.
Niestety, jego żona już nie żyje, ale jego córki są. Czy oni też robili karierę artystyczną?
Moja córka Anna skończyła gimnazjum na kierunku fotografia, Nóra pracuje w branży filmowej, tłumacząc do powstających tu amerykańskich produkcji filmowych, a Zita została projektantką wnętrz.
Jak się czułeś, gdy odebrałeś Nagrodę Kossutha?
Szczęście.
To najwyższy zaszczyt, jaki można osiągnąć jako artysta.
Gdy ją przejęłam, przyszło mi do głowy, że jak moja mama widziała olimpijskie zwycięstwa np. Krisztiny Egerszegi czy Tamása Darnyi, to zawsze mówiła: jakie to musi być szczęście dla ich mamy. Oceniał wiele rzeczy w życiu w kategoriach relacji matka-dziecko. Pomyślałam więc, jak szczęśliwa byłaby teraz moja mama. Chciałbym wierzyć, że on tam wie.
Wyróżniony obraz: Márton Ficsor
