W Muzeum Sztuk Pięknych wystawa Renoir – Malarz i jego modele, którą można zwiedzać od piątku, prezentuje życie jednego z najsłynniejszych mistrzów francuskiego impresjonizmu poprzez około siedemdziesiąt dzieł.
Pierre-Auguste Renoir był artystą radości życia, jego paleta nie przyciemniła się nawet w najtrudniejszych okresach – powiedział dyrektor generalny Muzeum Sztuk Pięknych podczas prasowego otwarcia wystawy. László Baán podkreślał: po raz pierwszy na Węgrzech otwiera się zakrojona na szeroką skalę wystawa obejmująca całą twórczość Pierre-Auguste Renoira, ale podobna wystawa jest rzadkością na świecie.
Jak wspomina, przy wsparciu rządu, w 2019 roku zakupiono obraz Renoira zatytułowany Leżący akt kobiecy (Gabrielle) jako najcenniejszy nabytek muzeum ostatnich stu lat. Dzieło namalowane w 1903 roku wchodzi w skład serii trzech prac, powstał więc pomysł, aby – po raz pierwszy na świecie – zaprezentować je razem z dwoma innymi pracami – zauważył.
We współpracy z Musée d'Orsay w Paryżu i Musée de l'Orangerie na wystawę w Budapeszcie wypożyczono nie tylko te dwa obrazy:
powiedział, że w Szépművészeti zostanie wystawionych łącznie około 70 dzieł Renoira z ponad 20 kolekcji publicznych.
Cécile Girardeau i Paul Perrin, francuscy kuratorzy wystawy, podkreślili:
Fine Arts zebrało najlepsze dzieła z długiej kariery Renoira. Wybór skupia się na przedstawieniu postaci mistrza, ukazując, jak najbardziej oryginalnym wśród impresjonistów był Renoir.
Ponadto wystawa wyraźnie pokazuje także związek Renoira z tradycją: choć był malarzem nowatorskim, nawiązywał do swoich wielkich poprzedników i uważał się za ostatnie ogniwo w długiej tradycji, a w ciągu swojej sześćdziesięcioletniej kariery eksperymentował z wieloma techniki – wspominają.
„W Sztuk Pięknych otwiera się najpiękniejsza wystawa Renoira, jaką kiedykolwiek widziałem” – Paul Perrin pochwalił wystawę, którą można oglądać od piątku do 7 stycznia 2024 r.
Anna Zsófia Kovács, węgierska kuratorka wystawy, zwróciła uwagę na fakt, że Renoir słusznie uważany jest za jedną z najwybitniejszych postaci impresjonizmu,
Wystawa Sztuk Pięknych prezentuje zarówno wczesną, przedimpresjonistyczną twórczość malarza, jak i jego późniejsze, bardziej klasycyzujące dzieła.
Część pierwsza przygląda się portretom Renoira, zaczynając od jednego z nielicznych autoportretów mistrza. Portrety Renoira przedstawiają innych artystów i ich krewnych, takich jak Frédéric Bazille i Claude Monet, Madame Monet i William Sisley, a także wiele znanych postaci ówczesnego paryskiego i europejskiego życia społecznego, od aktorki Jeanne Samary po Richarda Wagnera.
Sekcja pejzażu i martwej natury śledzi rozwój impresjonizmu na płótnach Renoira.
Arcydzieła takie jak La Grenouillere czy Huśtawka, pejzaże i szkic przywołujący wir Moulin de la Galette dowodzą, że zainteresowanie Renoira skupiało się z jednej strony na uchwyceniu piękna współczesnego życia, sytuacji społecznych i flirtu, a z jednej strony na uchwyceniu natomiast efekty świetlne w nowy sposób – stwierdziła Zsófia Anna Kovács.
Jak dodał, bardziej graficzny styl malarstwa Country Dance, który również jest uważany za jedno z głównych dzieł, wskazuje już na późniejszą, bardziej klasyczną epokę, która tak naprawdę rozwinęła się po podróżach Renoira po Włoszech i założeniu rodziny.
Wraz z narodzinami dzieci, macierzyństwem, scenami rodzinnymi i portretami dzieci, ulubionym tematem malarki stała się cisza domu i intymne wnętrza. Na swoje pierwsze zamówienie państwowe zaproponował kompozycję o kameralnej atmosferze. Scenę przedstawiającą dziewczyny grające na fortepianie namalował w kilku wersjach, z których dwie można zobaczyć obok siebie w Szépművészeti.
Osobna część przedstawia akty Renoira, przypominające poprzez porcelanowy świecznik z 1857 roku, że późniejszy mistrz rozpoczynał karierę jako malarz wazowy w młodym wieku.
Odwiedzający mogą spotkać wysokiej jakości przykłady rzadkich mężczyzn Renoira, a także rzadkie akty impresjonistów, ale główną atrakcją sali jest leżący akt zakupiony przez Szépművészeti cztery lata temu i jego dwie pary.
Mało wiadomo, że starszy Renoir częściowo zajął się rzeźbą w latach 1910-tych, chociaż potrzebował już pomocy w odlaniu swoich projektów w brązie. Na wystawie można zobaczyć dwie z dwudziestu ukończonych przez niego rzeźb (Zwycięska Wenus i Praczka).
Kąpiący się, ukończeni w 1919 roku, to ostatnie arcydzieło Renoira, które można też uznać za podsumowanie dorobku jego życia, a mistrz pracował długo nawet w ostatnich miesiącach życia – stwierdziła Anna Zsófia Kovács.
Ostatnia sala wystawy przypomina prace Renoira przechowywane wcześniej w węgierskich kolekcjach prywatnych i prezentowane na wystawach w Budapeszcie, ale zwiedzający mogą także obejrzeć film o starym mistrzu. Wystawę Malarz i jego modele można oglądać w Muzeum Sztuk Pięknych od piątku do 7 stycznia 2024 r.
MTI
Zdjęcie na okładce: Gość ogląda obraz Renoira Po obiedzie podczas prasowej inauguracji wystawy wielu arcydzieł francuskiego mistrza impresjonisty w Muzeum Sztuk Pięknych, 21 września 2023 r. Po raz pierwszy na Węgrzech otwiera się obszerna wystawa prezentująca życie Pierre-Auguste Renoira zatytułowana Renoir – Malarz i jego modele, którą można oglądać do 7 stycznia. MTI/Robert Hegedus