Gdyby kołnierz ten odnaleziono we Francji, uznano by go za jeden z najcenniejszych egzemplarzy kolekcji Luwru. Ale na szczęście jest nasz!
Zabłyśnij! – 18 października 2024 r. w Węgierskim Muzeum Narodowym otwarto nową wystawę czasową zatytułowaną Czas biżuterii. Zrealizowana w ciągu zaledwie kilku tygodni wystawa na niezwykle wysokim poziomie obejmuje epoki i ukazuje głębsze znaczenia, jakie niosą ze sobą klejnoty, wykraczające poza walory estetyczne.
„Dziś wieczorem klejnoty będą miały inne znaczenie. Nie jeden, ale kilka. Z każdym z nich można odkryć inny świat, poznać historie i czasy historyczne. Czym ludzie ozdabiali się czterdzieści tysięcy lat temu? Zobaczą także najstarsze klejnoty odkryte w Kotlinie Karpackiej”
– powiedział Gábor Zsigmond, dyrektor generalny Węgierskiego Muzeum Narodowego, podczas otwarcia wystawy, który podczas wydarzenia podkreślił być może najważniejsze krajowe odkrycie ostatnich lat. Do odkrycia, że Shine! wygłosił przemówienie.
Kilka tygodni temu archeolodzy i wolontariusze muzeum znaleźli na górze Somló naszyjnik sprzed trzech tysięcy lat. Zdaniem dyrektora generalnego kontekst odkrycia jest na tyle ekscytujący, że gdyby naszyjnik ten odnaleziono na przykład we Francji, zostałby uznany za jeden z najcenniejszych egzemplarzy kolekcji Luwru.
Ale na szczęście należy do nas, Węgierskiego Muzeum Narodowego, i dwa tygodnie temu udostępniliśmy je do oglądania w Sali Széchenyi. W rzeczywistości ten kołnierz zainspirował również tę wystawę i podobnie jak nasi archeolodzy, nasi kuratorzy, konserwatorzy i twórcy wystaw mieli misję stworzenia kolejnego cudu w rekordowym tempie. Ten robotnik to światowa sensacja, warta międzynarodowych wiadomości.
A na tę wystawę warto pojechać także do Londynu czy Paryża, ale na szczęście jest tutaj. Krajowa publiczność może zobaczyć światowej klasy kolekcję biżuterii, wystawę, na którą czekamy z niecierpliwością dla obcokrajowców przyjeżdżających na Węgry.
powiedział Gábor Zsigmond.
Odcisk czterdziestu tysięcy lat
Biżuteria niesie ze sobą złożony, często niewypowiedziany przekaz o osobie noszącej, zarówno za życia, jak i po śmierci. Przedmioty te są ponadczasowe i wyjątkowe nie tylko ze względu na swój cenny materiał i staranne projektowanie, ale także ze względu na ich wartość duchową, leżącą u ich podstaw treść i osobiste powiązanie.
Nazwa wystawy Benczúr Emese Shine! inspirowany był jego dziełem, które umieszczono przy wejściu. Dzieło zostało przygotowane na wystawę zorganizowaną z okazji 500-lecia Reformacji w 2017 roku, a dyrektor generalny zachęcał zwiedzających do odważnego robienia sobie selfie z uroczą kreacją i umieszczania zdjęć w mediach społecznościowych, podnosząc tym samym rangę wystawy .
Kuratorki wystawy Zsuzsa Hegedűs, Erika Kiss i Zsuzsa Pető podkreśliły, że zaprezentowały wybór najciekawszych i najcenniejszych eksponatów muzeum, zgodnie z koncepcją kuratorską skupioną na narracji.
a nieujawnionym zamiarem muzeum jest skłonienie zwiedzających do zastanowienia się nad historią i znaczeniem własnej biżuterii.
Historia biżuterii prezentowanej na wystawie obejmuje także historię Kotliny Karpackiej: III. 900-letni pierścień króla Béli i Kálmána Könyvesa; stroje żałobne Węgierek, które niepokoiły się o losy narodu po wojnie o niepodległość lat 1848-49 i które jeszcze dziesięć lat później opłakiwały męczenników Aradu; Zdjęcie sukni ślubnej Ágnes Habsburg oraz IV. W kolekcji można obejrzeć także miniaturę zdobiącą prawe oko króla Jerzego.
Ponieważ jest to wystawa interaktywna, zwiedzający mogą nie tylko podziwiać biżuterię poprzez gabloty, ale także zanurzyć się w świat biżuterii za pomocą różnych elementów dodatkowych. Mogą wyczuć olejki eteryczne używane do perfumowania biżuterii; mogą wziąć to w swoje ręce i doświadczyć ciężaru proboskiego łańcucha; mogą obejrzeć bransoletkę wykonaną z włosów; ponadto niezliczone opisy tekstowe ułatwiają poruszanie się pomiędzy artefaktami.
Wystawa obejmująca 40 000 lat obejmuje także dzieła z epoki nowożytnej i jest również częścią współpracy z Uniwersytetem Artystycznym Moholy-Nagy. Współczesne dzieła MOME, biżuteria i refleksje artystyczne mieszczą się w sali kopułowej muzeum.
„Zasadniczym celem współpracy jest mobilizacja przez instytucje wiedzy teoretycznej i praktycznej oraz sieci zawodowej w celu realizacji wspólnych planów zawodowych. Umowa przewiduje także możliwość organizacji wspólnych programów i wystaw, rozpoczęcia programu stażowego, opracowania wspólnych kursów i innych form szkoleń, a także udziału w specjalistycznych programach MOME.
– czytamy w komunikacie muzeum.
Wyróżnione zdjęcie: Péter Papajcsik / Index
