L'altro giorno, ho visto lo spettacolo la cui rappresentazione rinnovata al teatro Thália è stata bandita da un'agenzia - o qualcosa che gli assomigliava. Ho la sensazione che l'assurdità della commedia sia di gran lunga superata dalla realtà...

Il titolo dell'opera: Una grande rapina (A Behandling in Spokans). Anche Gábor Kálomista, amministratore delegato del teatro, ha accettato la sfida: "Va bene, che facciano causa, ma lo spettacolo rimarrà" ( ne abbiamo scritto qui ).

Il dramma, il cui genere è farsa pseudo-horror-assurda, è scritto da Martin Mcdonagh, noto per il suo film Three Billboards Outside Ebbing, che ha conquistato gli Oscar, e il suo ultimo lavoro, Ghosts of the Island, che è stato anche un successo mondiale. La storia è relativamente semplice: uno psicopatico (Gábor Carmichel/Gábor Csőre) - la cui mano è stata tagliata da sei velocisti con un treno in gioventù, e poi la mano mozzata gli è stata salutata con un cenno d'addio - pubblica un annuncio in cerca del suo parte del corpo mozzata. Due personaggi di Link, un ragazzo e una ragazza (Toby/Nándor Jámbor, Marilyn/Alexa Bakonyi) rubano una di queste mani esposte dal museo di storia naturale, credendo di poterci guadagnare $ 500. Poi, ovviamente, le cose si complicano, perché lo psicopatico è bianco e la mano è nera, non combaciano davvero (sottile accenno?), quindi Carmichel li ammanetta al termosifone. Una bugia salva la strana coppia, che si sono scambiate le mani e per sbaglio hanno portato quella sbagliata, l'autentico mozzicone di mano rimasto in casa, sopra il frigorifero.

Carmichel li minaccia, poi si mette a prenderlo, e da lì la storia dei quattro continua. Nella storia entra anche un impiegato solitario e alienato di un motel (Mervyn / Zoltán Tamási) che sopporta il suo destino con saggezza stupidamente stoica. Parlando con Béla Hamvas, ognuno è un personaggio piuttosto devoto. Beh, non vi dirò altro, dovreste guardarlo voi stessi, ve lo consiglio davvero!

Ma perché lo consiglio? Perché

i conflitti sorgono in situazioni assurde che richiamano l'attenzione sui problemi urgenti del nostro tempo. La lotta tra neri e bianchi, il risveglio, LGBTQ, la solitudine, la droga, la prostituzione, l'esaurimento mentale delle persone - bambini e adulti - omicidi, terrore scolastico, relazioni familiari desolate... E tutto questo condito con umorismo nero.

I dialoghi ricordano i personaggi di Tarantino e Guy Ritchie, nel crime story è come se si incontrassero i mondi dei film Sin City e The Naked Gun... Gli "antieroi" un po' a bocca aperta usano spesso il termine nigger, negro, su cui saltano in questi giorni i combattenti del BLM.

La storia della commedia nera continua nella realtà, come se lo spettacolo fosse uscito di scena. Stanno facendo causa a Thalia perché l'attore che interpreta la cavalletta non è afroamericano, ma un uomo bianco con una maschera nera. Quindi questo è il problema più grande per i rappresentanti della "nuova religione". Non capisco nemmeno perché tutti debbano essere anneriti (scusa)!?

Secondo la drammaturgia di Woke, Gesù era nero, Anna Bolena è interpretata anche da un'attrice dalla pelle scura, anche la maschera scura di Otello ha causato problemi, mentre il ruolo principale della Sirenetta, Ariel, è interpretato dalla pelle di colore Halle Bailey a Disney, che ha fatto scalpore secondo il suo ordine e le sue modalità social: come può una creatura metà pesce e metà uomo che respira e canta in fondo al mare avere la pelle nera? Di recente Cleopatra è stata offuscata: il faraone può essere considerato bianco solo dai razzisti!

Nel nostro paese, l'ultima volta che Gerswin: La storia di Porgy and Bess ha "scioccato" l'opinione pubblica, è stato quando Ira Gerswin, fratello dell'autore, ha proibito l'uso della tecnica blackface. La clausola era che solo le persone di colore potessero interpretare i ruoli.

Szilveszter Ókovács ha avuto l'idea salvifica di chiedere ai cantanti di dichiarare la loro identità di afroamericani durante lo spettacolo secondo il suggerimento. Un po' maldestro, ma una mossa efficace!

Quindi, la storia viene riscritta nello spirito della grande emancipazione. Le figure iconiche sono tipicamente incarnate a colori, preferibilmente in uno spazio multi-cult, mentre quelle bianche rappresentano le figure cattive, permanenti, oppressive. Come osa un regista arrivare al punto di mascherare un attore in nero, dal momento che questa è una discriminazione positiva a favore dei bianchi sulla scia dei valori! Bene, cos'altro! Lascia che rimangano solo i bianchi e gli obiettivi dell'odio! Ma chi è il razzista adesso? Chi saluta, con quale mano e cosa?

I progressisti e i loro politici lo sanzioneranno se LGBTQ non può infiltrarsi nelle scuole, se i minori non possono decidere sui loro interventi di riassegnazione di genere, se le persone trans non possono competere negli sport femminili, se non possono stabilirsi nelle carceri femminili o se non ci sono orinatoi nei bagni delle donne . Tendono a prendere il pane di un intero paese per qualcosa del genere!

Ho la sensazione che l'assurdità della commedia sia di gran lunga superata dalla realtà...

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