Ósma powieść Zsuffy Tünde, kończąca trylogię Niebiosa, zabiera czytelnika do Królestwa Węgier, które zostało odbudowane po najeździe Tatarów, gdzie IV. Béla walczy o przetrwanie, podczas gdy maszerują bohaterowie kryzysowego okresu historii Węgier. Podążając za tradycją powieści historycznych, miłość pełna przedmiotów prowadzi przez epokę.
Chociaż IV. Béla odbudowuje kraj po najeździe Tatarów, jednak wciąż jest on otoczony przez wrogów. Negocjuje z papieżem i ponownie przyjętymi do kraju Kunianami, wypowiada wojnę królowi czeskiemu i przyłącza się do ojca II. Podobnie jak András walczy z lordami, którzy sieją niezgodę, Ispanami, którzy boją się swojej mocy, oraz ze swoim upartym, dobrze zapowiadającym się synem Istvánem. W kraju roi się od tatarskich szpiegów, grozi kolejny atak. Mimo że jest to powieść historyczna „Niebo trzyma ojczyznę”, obecność szpiegów jest założeniem, a nie udowodnionym faktem.
Powieść ma burzliwy rozmach
Zazwyczaj czytelna, pełna akcji historia autora to opowieść o chciwości, tyranii, miłości, lojalności, zdradzie, wierze i niewierze. Powraca kilka postaci znanych z wcześniejszych części trylogii, w tym przyjaciele Świętej Elżbiety, którą po jej śmierci ojciec zaprosił na węgierski dwór. Fabuła różni się jednak od poprzednich części, gdyż nie opowiada przede wszystkim o wewnętrznych zmaganiach króla, ani o zmaganiach psychicznych i fizycznych, które często toczą się na wymuszonej drodze, ale o dryfowaniu kraju w stronę kryzysu wewnętrznego i zewnętrznego - to wszystko w trakcie trwającej odbudowy.
Ważną rolę odgrywa święte życie Margit, jej głęboka wiara, użalanie się nad sobą i pokuta ofiarowana za pokój w kraju oraz intymna relacja ze zbuntowanym bratem. Chociaż księżniczka nie jest główną bohaterką, jej obecność, blask i wpływ na otoczenie są stale odczuwalne w toku historii. Według pisarza Margit była lubiana już w epoce Árpádów ze względu na kult św. Elżbiety. Obie księżniczki są sobie bardzo bliskie w czasie, przestrzeni i duchu.
Nie ma powieści Zsuffy bez dramatu miłosnego
Oprócz historycznej autentyczności, fikcyjne postacie przynoszą XXI. Era Árpád dla ludzi XIX wieku. Historię baronowej Ilony komplikują intrygi jej żądnej pieniędzy macochy i pozbawionej skrupułów rosyjskiej kałamarnicy, wobec której bohaterowie przez długi czas są bezsilni. Opowieść Ilony przeplata się ze świętą królową, za którą ukazuje czytelnikowi wewnętrzny spokój i pogłębioną wiarę.
Pisarka wierzy, że jej przesłanie dotrze do młodych ludzi, jeśli uda jej się w wielu przypadkach zmienić swoje oryginalne pomysły, gdyż dzisiejszy czytelnik niekoniecznie akceptuje wiele bólu, tragedii, walki i zniszczenia – czym charakteryzował się chociażby drugi tom trylogia. Dlatego w trzeciej części wyrażonych jest wiele pozytywnych przesłań, na przykład wieczna miłość, przyjaźń czy miłość, które również są punktami zrównania w dzisiejszym świecie.
Jednym z podstawowych przesłań Trylogii Niebo Trzyma jest wiara
Oprócz tego w całej powieści ogromne znaczenie ma wiara. W ostatniej scenie Margit stara się działać jako rozjemca i zwraca uwagę na prawa Boże.
„Jeśli żyjesz według praw Bożych, w twoim sercu jest miłosierdzie, w twoich działaniach kieruje się miłością, nie deklarujesz się jako chrześcijanin tylko po to, by zachować władzę, i będziesz wierny dziedzictwu króla św. Szczepana, ty szanuj Najświętszą Maryję Pannę, Bóg cię ochroni, a Niebo zachowa Twój Dom”
– ostrzega zarówno bohaterów, jak i czytelników.
Żywoty świętych to niewyczerpany magazyn fascynujących historii. To nie przypadek, że porusza ich temat dziesiątki książek i filmów, a często pojawiają się one w oprawach muzycznych. Oratoria, misteria, operowe mieszanki stylistyczne, a nawet musicale sprawiają, że święte historie są dla wielu przystępne.
Seria powieści rodzinnych Árpád-házi Zsuffy Tünde, pierwotnie skupiająca się na postaci św. Elżbiety, została wystawiona jako musical przez Róberta Szikorę i Sándora Lezsáka w zeszłym roku w teatrach Margitsziget i Teatrze Narodowym József Katona w Kecskemét. Nie ma jeszcze żadnych wieści o muzycznej adaptacji Azá túltí Hazát, ale neoromantyzm i perkusyjna narracja książki równie dobrze sprawdziłaby się na scenie.
Źródło wyróżnionego obrazu: Szemlílek
