Gázláng, wyprodukowany osiemdziesiąt lat temu, pali się tak samo dzisiaj.

Urodzony na Węgrzech George Cukor, z dwiema gwiazdami i gwiezdnym ziarnem, pozostawił potomnym taki wieczny klasyk, który widza pełza za skórą nawet po 80 latach.

Wszystko było kiedyś lepsze! – mówi jedna strona, druga zaś uważa, że ​​to, co stare, jest przestarzałe. Dość szczęśliwych czasów pokoju! – mówi jedna strona, druga natomiast zastanawia się nad tym, stwierdzając, że nikomu już nie brakuje manier.

Jest też kinoman, który chodzi do kina, kiedy tylko ma okazję, bo świat filmów go oczarował – już w dzieciństwie – i z pewnością widzi rzeczywistość w obu opiniach, ale mimo to uważa, że ​​nawet jeśli filmy typu 40 jest nadal produkowanych dzisiaj, 60, a nawet 80 lat.

A dlaczego tak jest, być może nie można znaleźć lepszego przykładu niż latarnia gazowa z 1944 r., której nadano tutaj tytuł Gázláng.

Kiedy kwestionowany jest tylko motyw

Pewnej ciemnej nocy w Londynie słynny artysta zostaje zamordowany, a wraz z jego śmiercią jego osierocona siostrzenica Paula Alquist (Ingrid Bergman) zostaje zupełnie sama, więc znajduje nowy dom we Włoszech, gdzie również może podążać podobną ścieżką. ścieżkę i zostać śpiewaczką operową. Jednak wiele lat później to nie sława i splendor, ale miłość ją odnajduje w postaci Gregory'ego Antona (Charles Boyer), który jako prawdziwy czarodziej całkowicie oczarowuje dziewczynę, po czym bierze ją za żonę i przeprowadzają się do ten dom w Anglii, który od tego czasu został opuszczony, z którym Paula wiąże się tak strasznymi wspomnieniami.

Na początku wydaje się, że między kochankami wszystko jest w porządku, gdyż mąż kumuluje swoją miłość i wysłuchuje wszystkich jego życzeń, jednak z czasem sytuacja się odwraca, a Paula staje się coraz bardziej więźniem własnego domu, z którego nie może już odejść. Mężczyzna w ten sposób tłumaczy tę przesadną „opiekę”.

młoda kobieta ma dziedziczną chorobę i w drodze do szaleństwa najpierw porzuca i zapomina, a później ma fantazje.

I rzeczywiście przedmioty znikają, żona zapomina o różnych rzeczach, słyszy nawet głosy i zauważa rzeczy, których nikt inny nie robi. Pytanie tylko, czy naprawdę jest wytworem, czy też ktoś robi z niego głupca?

Oczywiście nie ma o tym mowy bez spoilerów i już na samym początku filmu można wyczuć, że Gregory coś ukrywa, subtelnie manipulując kobietą, którą coraz bardziej usidla.

Niemal krok po kroku widzimy, jak dezorientuje Paulę, która stopniowo zaczyna w siebie wątpić, najpierw ze wstydu, a potem coraz bardziej ze strachu, do czego w wyniku wybuchów mężczyzny zmusza ją wielka łopata.

Pytanie nie brzmi więc, co się dzieje i czy Paula naprawdę oszalała, ale dlaczego tak się dzieje – pytanie to pozostaje bez odpowiedzi niemal do końca filmu.

Wyciekł raport karetki pogotowia w sprawie sfingowanego samobójstwa Pétera Magyara

Błyszczący klejnot, ale nie pierwszy w kolejce

Pewne jest, że twórczość urodzonego na Węgrzech George'a Cukora (reżysera wielu komedii i My Fair Lady) do dziś jest prawdziwą perełką, ale fakt, że dzieło o tym samym tytule i historii, ale z inną ekipą, było powstałego w 1940 roku, to inna sprawa, że ​​studio próbowało całkowicie zatrzeć jego ślady – fakt, że oryginalna wersja przetrwała dla potomności i można ją nawet obejrzeć na YouTubie, jest niemal drobnym cudem i to także zasługą reżysera. W każdym razie faktem jest, że Cukor zaadaptował tę historię po raz drugi, co tym razem przeszło do historii z udziałem prawdziwych gwiazd.

Ingrid Bergman jest prawdopodobnie osobą, o której mówi się najwięcej w tej historii, ale według mnie to Charles Boyer przejmuje inicjatywę. Mężczyzna wspaniale portretuje nieustannie intrygującego, manipulującego męża, który zrobi wszystko, aby osiągnąć swoje cele i potrafi sprawić, że naprawdę się go boimy. W dodatku robi to w taki sposób, że podczas kręcenia filmu nieustannie martwił się i denerwował z powodu swojej ciężarnej żony, która urodziła przedwcześnie, dlatego mężczyzna w trakcie nagrania otrzymał telefon, że został ojcem, po czym wybuchła płaczem, a ekipa na jeden dzień całkowicie przerwała zdjęcia, aby uczcić narodziny dziecka szampanem.

Trudno sobie wyobrazić, że ten sam mężczyzna, którego ze względu na wzrost trzeba było postawić na skrzyni lub którego buty trzeba było podnieść, bo Bergman kopał mu pudło spod nóg – i który tak bardzo martwił się o swoją prawdziwą żonę,

jako niemal zupełnie zimny i pozbawiony emocji kryminalista potrafi oszukać widza, choć sporo do tego dodaje autor zdjęć Joseph Ruttenberg, wkraczając z otwartej przestrzeni i kurcząc apartamentowiec do stanu niezamieszkanego,

w ten sposób sprawiamy, że nasza obecność jest niekomfortowa, a gra cieni i świateł czasami podnosi napięcie do niemożliwego do przetworzenia poziomu. Do tego stopnia, że ​​wiele współczesnych horrorów może ujść na sucho dzięki wytrącającemu z równowagi festiwalu jumpscare, ponieważ nie jest to naprawdę przerażające.

Nawiasem mówiąc, sam Bergman stwierdził, że Boyer był najbardziej inteligentnym i oczytanym aktorem, z jakim kiedykolwiek pracował. Jednak scena miłosna w filmie pojawiła się tak szybko – w zasadzie poznali się dopiero na planie, co sprawiało, że kręcenie filmu było dla niego wyjątkowo niekomfortowe – że odtąd nie podejmował się podobnie nieprzyjemnej sytuacji.

Między morderczymi linijkami

A jeśli ktoś kojarzy flegmatyczną, zadufaną w sobie, wymagającą pracownicę Nancy, to też nie przypadek, wszak Angela Lansbury, znacznie późniejsza gwiazda „Murder Rows” (i wielu innych filmów), rozpoczęła karierę od „Gázlánga”, a nie miała nawet 18 lat, kiedy odeszła z pracy w domu towarowym, on zaczął nagrywać, co zapoczątkowało karierę aktorską, o której wiele osób może tylko marzyć. Swoją drogą wiek Lansbury'ego był na tyle ważny, że początkowo nie mogli nakręcić z nim nawet sceny z papierosem, a na planie czekali, aż skończy 18 lat.

Jednak to wszystko jest tylko ciekawostką, która jest ciekawym urozmaiceniem faktu: największą zaletą Gázlánga nie jest zdobyty przez niego Oscar czy Złoty Glob (Bergman go zdobył, choć Boyer, Cukor, Lansbury i sam film również zostali nominowani), ale tak jest

przedstawia z przerażającą autentycznością rodzaj przemocy psychicznej, który od tego czasu został nazwany na cześć filmu George'a Cukora.

Bo nieprzypadkowo przemoc emocjonalną i psychiczną, trudną do rozpoznania i zapobiegania, nazywa się gaslightingiem, podczas której sprawca unieważnia postrzeganie rzeczywistości przez drugą stronę. To wyrażenie zaczerpnięte jest z filmu, wszak w rzeczywistości dzieje się dokładnie to, co dzieje się w filmie:

z biegiem czasu chory zadaje sobie pytanie, traci pewność siebie i staje się niezdecydowany, co w efekcie może skutkować nawet poważnymi chorobami psychicznymi.

Gázláng z 1944 r. jest z tego powodu hitem i dlatego ma wieczną ważność, choć oczywiście w przypadku gorszej jakości nazewnictwo jest bezcelowe, nawet przy fabule mogłoby być przestarzałe lub nudne. Ale na szczęście wcale tak nie jest.

Twórczość George'a Cukora jest nadal mocna i wciągająca, a wybuchy i obelgi Boyera sprawiają, że wzdrygam się nawet jako mężczyzna po czterdziestce. Boże, chroń wszystkich przed Gregorym Antonsem, którzy nadal chodzą wśród nas, mówiąc rzeczy typu „nie rozumiesz żartu” lub „jesteś przewrażliwiony”, a jeśli nie nic innego, Gázláng może pomóc nam rozpoznać takie zachowanie i podjąć przeciwko niemu działania.

Ale jeśli nie po to, to także dlatego, że jest to znakomity, wręcz Hitchcockowski thriller/dramat, który po 80 latach wciąż zasługuje na uwagę.

Mandarynka

Wyróżniony obraz: Flara gazowa (1944, Getty Images)