Żaden model nie sugeruje, że zniszczymy się ostatnio, jestem dość optymistycznie nastawiony do przyszłości ludzkości - mówi światowej sławy fizyk i badacz sieci. Wywiad.

- Wystawa obejmuje wyniki jednego z ich kultowych projektów, grafiki sieciowej reprezentującej sto pięćdziesiątą rocznicę powstania czasopisma Nature.
Czy to już nauka czy sztuka? - Potem zdecydują goście. Oczywiście nie wynalazłem hiszpańskiego wosku, istnieje długa tradycja włączania nauki do sztuki. Między innymi dzięki węgierskiemu malarzowi i fotografikowi György Kepesowi, który w pierwszej połowie ubiegłego wieku najpierw kierował działem światła i koloru w chicagowskim instytucie projektowym założonym przez László Moholy-Nagy, a następnie wykładał projektowanie wizualne w Massachusetts Institute of Technologia. W latach pięćdziesiątych miał przełomową wystawę, na której wybrane prace z laboratoriów badawczych zostały zaprezentowane w spójnej wizualnie aranżacji. Albo, żeby podać inny przykład, nazwisko Bernara Veneta jest tu dobrze znane. W jednym ze swoich słynnych cykli dosłownie malował formuły na gigantycznych płótnach, przyznając, że nie interesuje go ich znaczenie, a jedynie patrzy na kształty jako formę estetyczną. Tym, co odróżnia naszą działalność od wszystkich innych, jest to, że nasze wizualizacje mogą być interpretowane zarówno w środowisku naukowym, jak i artystycznym: prezentujemy w ten sposób tylko nasze własne badania i ufam, że wynik sprawdzi się również jako samodzielna praca sztuka. Innymi słowy, w tym przypadku jest odwrotnie, bo to moje zainteresowanie sztuką zdeterminowało sposób, w jaki przedstawiamy naukę. Pojawia się nowa dziedzina: sztuka danych, czyli sztuka oparta na danych. Rozpoczęcie i sformalizowanie tego ruchu jest jednym z moich celów na następny rok z Peterem Weibelem.

- Jeśli dodamy, że pierwotnie był stworzony do bycia rzeźbiarzem, to może nie jest to taka dziwna historia.
Dlaczego ostatecznie wybrałeś fizykę? - Z bardzo prostego powodu. W Rumunii w połowie lat 80. ogłoszono cztery lub pięć miejsc w całym kraju na kierunek rzeźba, na który mogli się dostać tylko studenci szkół artystycznych. Ja natomiast ukończyłem Márton Áron Főgimnázium w Csikszereda na kierunku matematyka i fizyka, więc wiedziałem, że nie mam szans. Tak więc, chociaż tam też nie było łatwo się dostać – w sumie było siedemdziesiąt pięć miejsc – zostałem przyjęty na Uniwersytet w Bukareszcie na fizykę atomową. Oczywiście moje zainteresowanie plastyką nigdy nie zniknęło, później np. na Uniwersytecie Notre Dame studiowałem też przedmioty artystyczne. W rzeczywistości wydaje mi się, że mam trzy tożsamości: naukowca, który pisze skomplikowane artykuły techniczne zrozumiałe dla niewielu, specjalistę ds. edukacji, który tłumaczy to wszystko na ludzki język, oraz artystę, który po długim czasie odnajduje siebie w wizualizacji.

 -Jako swoisty człowiek renesansu z epoki erudytów, kiedy nauki ścisłe i humanistyczne szły jeszcze w parze.
- Ciekawe, że za największego erudytę uważamy Leonarda, którego biografię niedawno przeczytałem ponownie i dopiero teraz wyszło na jaw, że zawsze nazywał się inżynierem i tak się przedstawiał. W rzeczywistości podróżował z Florencji do Mediolanu przede wszystkim po to, by zostać inżynierem na dworze i porzucić swoją artystyczną tożsamość. To nie przypadek, że miał tak mało obrazów. Przetrwały tylko te, ale jego fantastyczna działalność naukowa mogła być przetwarzana dopiero w ostatnich dziesięcioleciach, bo choć wszystko spisał, to nic nie publikował. Przez całe życie walczył z etykietą malarza, ponieważ czuł, że tożsamość naukowca-inżyniera jest bardziej jego własna.

Przeczytaj cały artykuł Mandinera

Autor: Anita Farkas

Obraz: Mandiner